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अपने खेलने के लिए सही सेटिंग चुनें

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इससे पहले कि आप एक नाटक लिखने के लिए बैठें, इस पर विचार करें: कहानी कहाँ पर होती है? एक सफल स्टेज प्ले बनाने के लिए सही सेटिंग विकसित करना आवश्यक है।

उदाहरण के लिए, मान लीजिए कि आप एक जेम्स बॉन्ड-स्टाइल ग्लोब-ट्रॉटर के बारे में एक नाटक बनाना चाहते थे जो विदेशी स्थानों की यात्रा करता है और बहुत सारे एक्शन दृश्यों के साथ शामिल होता है। प्रभावी रूप से उन सभी सेटिंग्स को मंच पर जीवंत करना असंभव हो सकता है। खुद से पूछें: क्या कोई नाटक मेरी कहानी कहने का सबसे अच्छा तरीका है? यदि नहीं, तो शायद आप फिल्म की स्क्रिप्ट पर काम करना शुरू कर सकते हैं।

एकल स्थान सेटिंग्स

एक ही स्थान पर कई नाटक होते हैं। पात्रों को एक विशिष्ट स्थान पर खींचा जाता है, और दर्जनों दृश्यों में बदलाव के बिना कार्रवाई सामने आती है। यदि नाटककार एक भूखंड का आविष्कार कर सकता है जो सीमित मात्रा में सेटिंग्स पर केंद्रित है, तो लेखन की आधी लड़ाई पहले ही जीत ली जाती है। प्राचीन ग्रीस के सोफोकल्स का सही विचार है। उनके नाटक में, ओडिपस द किंग, सभी पात्र महल के सीढ़ियों पर बातचीत करते हैं; किसी अन्य सेट की जरूरत नहीं है। प्राचीन ग्रीस में जो शुरू हुआ वह अभी भी आधुनिक थिएटर में काम करता है - सेटिंग में कार्रवाई करें।

रसोई सिंक ड्रामा

एक "किचन सिंक" नाटक आम तौर पर एक एकल स्थान नाटक होता है जो एक परिवार के घर में होता है। अक्सर समय, इसका मतलब है कि दर्शकों को घर में केवल एक कमरा दिखाई देगा (जैसे कि रसोई या भोजन कक्ष)। इस तरह के ड्रामों का भी यही हाल है सूर्य में एक किशमिश

मल्टीपल लोकेशन प्ले

चकाचौंध सेट टुकड़ों की एक विस्तृत विविधता के साथ खेल कभी-कभी उत्पादन करना असंभव होता है। ब्रिटिश लेखक थॉमस हार्डी ने एक बहुत लंबा नाटक लिखा राजवंश। यह ब्रह्मांड के सबसे दूरगामी पहुंच में शुरू होता है, और फिर नेपोलियन युद्धों से विभिन्न जनरलों को प्रकट करते हुए, पृथ्वी पर आ जाता है। इसकी लंबाई और सेटिंग की जटिलता के कारण, इसे अभी तक पूरी तरह से प्रदर्शित नहीं किया गया है।

कुछ नाटककारों को इससे कोई आपत्ति नहीं है। वास्तव में, जॉर्ज बर्नार्ड शॉ और यूजीन ओ'नील जैसे नाटककारों ने अक्सर जटिल रचनाएँ लिखीं जिनसे उन्हें प्रदर्शन की उम्मीद नहीं थी। हालांकि, अधिकांश नाटककार अपने काम को मंच पर जीवंत करना चाहते हैं। उस स्थिति में, नाटककारों के लिए सेटिंग की संख्या कम करना आवश्यक है।

बेशक, इस नियम के अपवाद हैं। कुछ नाटक एक खाली मंच पर होते हैं। अभिनेता पैंटोमाइम ऑब्जेक्ट। परिवेश को व्यक्त करने के लिए सरल प्रॉप्स का उपयोग किया जाता है। कभी-कभी, यदि कोई स्क्रिप्ट शानदार है और अभिनेता प्रतिभाशाली हैं, तो दर्शक इसके अविश्वास को रोक देंगे। वे मानेंगे कि नायक हवाई और फिर काहिरा की यात्रा कर रहा है। इसलिए, नाटककारों को विचार करना चाहिए: क्या नाटक वास्तविक सेटों के साथ सबसे अच्छा काम करेगा? या नाटक को दर्शकों की कल्पना पर निर्भर होना चाहिए?

सेटिंग और चरित्र के बीच संबंध

यदि आप एक उदाहरण पढ़ना चाहते हैं कि सेटिंग के बारे में विवरण नाटक को कैसे बढ़ा सकता है (और यहां तक ​​कि पात्रों की प्रकृति को भी प्रकट कर सकता है), तो अगस्त विल्सन का विश्लेषण पढ़ें बाड़। आप देखेंगे कि सेटिंग विवरण का प्रत्येक भाग (कचरा के डिब्बे, अधूरा बाड़ पोस्ट, एक स्ट्रिंग से लटका हुआ बेसबॉल), नाटक के नायक ट्रॉय मैक्ससन के अतीत और वर्तमान अनुभवों का प्रतिनिधित्व करता है।

अंत में, सेटिंग का विकल्प नाटककार पर निर्भर है। तो आप अपने दर्शकों को कहाँ ले जाना चाहते हैं?


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