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कांस्टेंटिन ब्रानकुसी की जीवनी, रोमानियाई आधुनिकतावादी मूर्तिकार

कांस्टेंटिन ब्रानकुसी की जीवनी, रोमानियाई आधुनिकतावादी मूर्तिकार

कॉन्स्टेंटिन ब्रानकुसी (1876-1957) एक रोमानियाई मूर्तिकार थे जो अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले एक फ्रांसीसी नागरिक बन गए थे। वह 20 वीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण और प्रभावशाली मूर्तिकारों में से एक थे। प्राकृतिक अवधारणाओं का प्रतिनिधित्व करने के लिए अमूर्त रूपों के उनके उपयोग ने 1960 और उसके बाद के दशक में न्यूनतम कला की ओर कदम बढ़ाया। कई पर्यवेक्षक अपने "बर्ड इन स्पेस" के टुकड़ों को अब तक बनाई गई उड़ान के सर्वोत्तम सार प्रतिनिधित्वों में से मानते हैं।

तेजी से तथ्य: लगातार ब्रांकुसी

  • के लिए जाना जाता है: संगतराश
  • शैलियाँ: घनवाद, अतिसूक्ष्मवाद
  • उत्पन्न होने वाली: 19 फरवरी, 1876 को होबिता, रोमानिया में
  • मृत्यु हो गई: 16 मार्च, 1957 को पेरिस, फ्रांस में
  • शिक्षा: इकोले डे बीक्स आर्ट्स, पेरिस, फ्रांस
  • चुने हुए काम: "किस" (1908), "स्लीपिंग विचार" (1910), "अंतरिक्ष में बर्ड" (1919), "अंतहीन कॉलम" (1938)
  • उल्लेखनीय उद्धरण: "वास्तुकला मूर्तिशिल्प का निवास है।"

प्रारंभिक जीवन और शिक्षा

रोमानिया के कार्पेथियन पर्वत की तलहटी में एक किसान परिवार में जन्मे ब्रांकुसी ने सात साल की उम्र में काम करना शुरू कर दिया था। उन्होंने नक्काशी वाली लकड़ी पर शुरुआती कौशल दिखाते हुए भेड़-बकरियों को पाला। यंग कॉन्स्टेंटिन एक बार-बार भागता था, अपने पिता और भाइयों द्वारा पहले की शादी से अपमानजनक उपचार से बचने का प्रयास करता था।

ब्रैन्कुसी ने आखिरकार 11 साल की उम्र में अपने घर गांव छोड़ दिया। उन्होंने किराने का काम किया, और दो साल बाद वह रोमानियाई शहर क्रोडोवा में चले गए। वहां, उन्होंने कई नौकरियों का आयोजन किया, जिसमें वेटिंग टेबल और अलमारियाँ बनाना शामिल हैं। आय ने उन्हें स्कूल ऑफ आर्ट्स एंड क्राफ्ट्स में दाखिला लेने की अनुमति दी, जहां ब्रांकुसी एक कुशल लकड़ी का काम करने वाला बन गया। उनकी महत्वाकांक्षी परियोजनाओं में से एक एक नारंगी टोकरा से वायलिन की नक्काशी थी।

रोमानिया की राजधानी, बुखारेस्ट में नेशनल स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स में मूर्तिकला का अध्ययन करते हुए, कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी ने अपनी मूर्तियों के लिए प्रतिस्पर्धी पुरस्कार जीते। अभी भी अस्तित्व में उनकी सबसे पहली कृतियों में से एक है एक आदमी की त्वचा जिसके नीचे की मांसपेशियों को उजागर करने के लिए हटा दिया गया है। यह केवल बाहरी सतहों के बजाय किसी चीज़ के आंतरिक सार को दिखाने का उनका पहला प्रयास था।

पहली बार म्यूनिख, जर्मनी जाने के बाद, ब्रांकुसी ने 1904 में पेरिस में जाकर अपने कला करियर को आगे बढ़ाने का फैसला किया। कलाकार के आस-पास की किंवदंतियों के अनुसार, वह म्यूनिख से पेरिस के लिए सबसे अधिक चलता था। कथित तौर पर, उन्होंने लेक कॉन्स्टेंस, जहां जर्मनी, स्विटजरलैंड और ऑस्ट्रिया मिलते हैं, में नाव पार करने के लिए अपनी घड़ी बेची।

ब्रैंकोसी ने 1905 से 1905 तक पेरिस इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में दाखिला लिया। यह युग के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से कुछ के मंडल में टिकट के रूप में कार्य करता था।

1905 में कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी। विकिमीडिया कॉमन्स / पब्लिक डोमेन

रोडिन प्रभाव

कॉन्स्टेंटिन ब्रानकुसी ने 1907 में ऑगस्ट रॉडिन के स्टूडियो सहायक के रूप में काम करना शुरू किया। उस समय तक बड़े कलाकार को सबसे बड़े मूर्तिकारों में से एक के रूप में पहचाना जाता था। ब्रांकुसी केवल एक महीने के लिए सहायक के रूप में चली। उन्होंने रॉडिन की प्रशंसा की, लेकिन उन्होंने दावा किया, "बड़े पेड़ों की छाया में कुछ भी नहीं बढ़ता है।"

यद्यपि उन्होंने रॉडिन से दूरी बनाने के लिए काम किया, लेकिन ब्रांस्कुसी का सबसे पुराना पेरिस का काम प्रसिद्ध मूर्तिकार के स्टूडियो में उनके छोटे कार्यकाल के प्रभाव को दर्शाता है। उनकी 1907 की मूर्तिकला, जिसका शीर्षक "ए बॉय" है, एक बच्चे का सशक्त रूप है, जो भावनात्मक और यथार्थवादी रूप में है। ब्रैन्कुसी ने पहले से ही मूर्तिकला के किनारों को चिकना करना शुरू कर दिया था, उसे रॉडिन के ट्रेडमार्क खुरदरे, बनावट शैली से दूर ले गया।

"ए बॉय" (1907)। नीना लियन / गेटी इमेजेज़

ब्रैन्कुसी के पहले महत्वपूर्ण आयोगों में से एक 1907 में एक धनी रोमानियाई ज़मींदार के लिए एक अंतिम संस्कार स्मारक था। "द प्रेयर" शीर्षक वाला यह टुकड़ा एक युवा लड़की को घुटने टेकता है। यह शायद नक्काशी और ब्रैन्कुसी के बाद के सरल रूपों में रोडिन के भावनात्मक रूप से शक्तिशाली इशारों के बीच एक पुल का सबसे अच्छा उदाहरण है।

आदिम कला की गूँज

से Brancusi के "किस" 1908 में पूरा कर लिया पहला संस्करण, अगस्टे Rodin के काम से एक महत्वपूर्ण तोड़ लिए उल्लेखनीय है। एक-दूसरे को गले लगाने वाले दो आंकड़े अत्यधिक सरल हैं, और वे एक सुझाए गए क्यूब-जैसे स्थान में फिट होते हैं। हालांकि यह अपने काम का मुख्य जोर नहीं बन जाएगा, कई पर्यवेक्षकों क्यूबिज्म के प्रारंभिक रूप के रूप में से Brancusi "किस" देखते हैं। अन्य कार्यों के साथ के रूप में, कलाकार अपने कैरियर के दौरान की "किस" कई और अधिक संस्करणों का निर्माण किया। प्रत्येक संस्करण ने लाइनों और सतहों को अधिक से अधिक सरल और अमूर्त के करीब और करीब ले जाने के लिए सरल बनाया।

"किस" (1916)। फ्रांसिस मिलर / गेटी इमेजेज़

"किस" भी सामग्री और प्राचीन असीरियाई और मिस्र की कला की रचना की प्रतिध्वनि है। यह टुकड़ा संभवतः आदिम मूर्तिकला के साथ ब्रांकुसी के आकर्षण का सबसे अच्छा प्रतिनिधित्व है, जिसने अपने पूरे करियर में उसका अनुसरण किया।

अपने सक्रिय करियर के अंत में, ब्रांकुसी ने लकड़ी की नक्काशी के साथ रोमानियाई पौराणिक कथाओं और लोककथाओं की खोज की। उनकी 1914 की कृति "द जादूगरनी" को एक पेड़ के तने से उस बिंदु पर उकेरा गया है जहाँ तीन शाखाएँ मिलती हैं। उन्होंने उड़ने वाली चुड़ैल के बारे में एक कहानी से विषय वस्तु की प्रेरणा ली।

साफ, मूर्तियों में सार आकृतियाँ

1910 में बनाई गई "स्लीपिंग म्यूजियम" के अपने पहले संस्करण में ब्रांकुसी की सबसे प्रसिद्ध और प्रभावशाली मूर्तिकला शैली दिखाई दी। यह पॉलिश, चिकनी घटता में संशोधित चेहरे के विवरण के साथ कांस्य में एक अंडाकार-आकार का असंबद्ध सिर है। वह कई बार विषय पर लौट आया, प्लास्टर और कांस्य में काम करता है। 1924 की "द बिगनिंग ऑफ द वर्ल्ड" शीर्षक वाली मूर्तिकला अन्वेषण की इस पंक्ति के लिए एक तार्किक निष्कर्ष का प्रतिनिधित्व करती है। यह सतह को परेशान करने के लिए किसी भी विवरण के बिना एक पूरी तरह से चिकनी अंडाकार आकार है।

"स्लीपिंग म्यूज़ियम" की सुंदरता और शांतिपूर्ण उपस्थिति से प्रभावित होकर, संरक्षक ने अपने पूरे करियर में ब्रांकुसी द्वारा कमीशन किए गए सिर, बस्ट और पोर्ट्रेट का अनुरोध किया। बैरोनेस रेनी-ईराना फ्रैचॉन "स्लीपिंग म्यूजियम" के पहले संस्करण का विषय था। सिर की अन्य उल्लेखनीय अमूर्त मूर्तियों में 1911 का "हेड ऑफ़ प्रोमेथियस" शामिल है।

लगातार काम करने की परिपक्व शैली में पक्षी एक जुनून बन गए। उनका 1912 का काम "मायस्ट्रा", जिसका नाम रोमानियाई किंवदंतियों के एक पक्षी के नाम पर रखा गया है, यह एक संगमरमर की मूर्तिकला है, जिस पर पक्षी का सिर चढ़ता है। अगले 20 वर्षों में "मायास्त्र" के अट्ठाईस अन्य संस्करणों का अनुसरण किया गया।

शायद ब्रांकुसी की सबसे प्रतिष्ठित मूर्तियां "बर्ड इन स्पेस" नामक पॉलिश-कांस्य के टुकड़ों की उनकी श्रृंखला से हैं, जो पहली बार 1919 में सामने आई थी। यह फॉर्म इतना सटीक रूप से डिस्टिल्ड है कि कई पर्यवेक्षकों का मानना ​​था कि ब्रांकुसी ने अभी भी एक स्थिर रूप में उड़ान की भावना को पकड़ा है।

एक और अवधारणा जिसे ब्रांकुसी ने अक्सर पता लगाया था वह एक लंबा कॉलम बनाने के लिए एक दूसरे के ऊपर एक, रॉमबॉइड टुकड़ों का ढेर था। डिजाइन के साथ उनका पहला प्रयोग 1918 में दिखाई दिया। इस विचार का सबसे परिपक्व उदाहरण 1938 में रोमानियाई शहर तारगु जीउ में "एंडलेस कॉलम" का पूरा और स्थापित होना है। लगभग 30 मीटर लंबा, मूर्तिकला रोमानियाई का एक स्मारक है। प्रथम विश्व युद्ध में लड़ने वाले सैनिक। आकाश में फैले स्तंभ की ऊंचाई स्वर्ग और पृथ्वी के बीच अनंत संबंध को दर्शाती है।

"एंडलेस कॉलम" (1918)। आयन गिबन / विकिमीडिया कॉमन्स / क्रिएटिव कॉमन्स 3.0

हालाँकि, ब्रांकुसी के सबसे महत्वपूर्ण कार्य पूर्ण अमूर्तता की दिशा में इंगित करते हैं, उन्होंने खुद को एक यथार्थवादी माना। वह लगातार अपने विषयों की आंतरिक वास्तविकता की खोज कर रहा था। उनका मानना ​​था कि प्रत्येक वस्तु में एक मौलिक प्रकृति होती है जिसे कला में दर्शाया जा सकता है।

पीक कैरियर की सफलता

कॉन्स्टेंटिन ब्रानकुसी का काम पहली बार संयुक्त राज्य अमेरिका में न्यूयॉर्क में लैंडमार्क 1913 आर्मरी शो में प्रदर्शित हुआ। दादा कलाकार मार्सेल दुचम्प ने कला समीक्षकों से कुछ सबसे ज्यादा आलोचना की। वह ब्रांकुसी के काम का एक महत्वपूर्ण संग्रहकर्ता बन गया और उसे कई और साथी कलाकारों से मिलवाने में मदद की।

बाद में जॉर्जिया ओ'कीफ़ के पति, फ़ोटोग्राफ़र अल्फ़्रेड स्टिग्लिट्ज़ ने न्यूयॉर्क में ब्रैन्कुसी के पहले एकल कार्यक्रम की मेजबानी की। यह एक सफलता थी और ब्रांकुसी को दुनिया में सबसे प्रशंसित बढ़ते मूर्तिकारों में से एक के रूप में तैनात किया गया था।

जॉर्ज रिनहार्ट / गेटी इमेजेज़

दोस्तों और विश्वासपात्रों के ब्रांकुसी के विस्तार के बीच कलाकार अमादेओ मोदिग्लिआनी, पाब्लो पिकासो और हेनरी रूसो थे। हालाँकि वह पेरिस के एवांट-गार्ड का एक महत्वपूर्ण सदस्य था, लेकिन ब्रांस्कुसी ने हमेशा रोमानिया और पेरिस में रोमानिया के कलाकारों के साथ मजबूत संबंध बनाए रखा। वह रोमानियाई किसानों को आम पोशाक में अक्सर कपड़े पहनने के लिए जाना जाता था, और उनके स्टूडियो ने उस क्षेत्र से किसान घरों के डिजाइन को प्रतिध्वनित किया जहां ब्रांकुसी बड़े हुए थे।

कॉन्स्टेंटिन ब्रानकुसी विवाद से बचने में असमर्थ था क्योंकि उसका सितारा गुलाब था। 1920 में, "प्रिंसेस एक्स," एक पेरिसियन सैलून शो में उनके प्रवेश ने एक घोटाले का कारण बना। अमूर्त होते हुए, मूर्तिकला रूप में फालिकल है। जब सार्वजनिक आक्रोश के कारण इसे प्रदर्शन से हटा दिया गया, तो कलाकार ने सदमे और निराशा व्यक्त की। ब्रांकुसी ने समझाया कि यह केवल महिलात्व के सार का प्रतिनिधित्व करने के लिए डिज़ाइन किया गया था। बाद में उन्होंने समझाया कि मूर्तिकला राजकुमारी मैरी बोनापार्ट का चित्रण था, जो स्थापित आधार के साथ उन्हें "सुंदर हलचल" का प्रतिनिधित्व करते हुए देख रही थी।

"बर्ड इन स्पेस" के एक संस्करण ने 1926 में विवाद का कारण बना। फोटोग्राफर एडवर्ड स्टीचेन ने मूर्तिकला खरीदी और इसे पेरिस से संयुक्त राज्य अमेरिका भेज दिया था। सीमा शुल्क अधिकारियों ने कला के कार्यों के लिए सामान्य ड्यूटी छूट की अनुमति नहीं दी। उन्होंने जोर देकर कहा कि अमूर्त मूर्तिकला एक औद्योगिक टुकड़ा था। ब्रांकुसी ने अंततः आगामी कानूनी कार्यवाही जीती और एक महत्वपूर्ण मानक स्थापित करने में मदद की कि मूर्तिकला को कला के एक वैध काम के रूप में स्वीकार करने के लिए प्रतिनिधित्व करने योग्य नहीं होना चाहिए।

बाद में जीवन और काम

1930 के दशक तक, ब्रांकुसी की प्रसिद्धि दुनिया भर में बढ़ गई। 1933 में, उन्होंने इंदौर के भारतीय महाराज से एक ध्यान मंदिर बनाने के लिए एक कमीशन अर्जित किया। दुर्भाग्य से, जब ब्रांकुसी ने अंततः निर्माण शुरू करने के लिए 1937 में भारत की यात्रा की, तो महाराज यात्रा पर थे। मंदिर का निर्माण करने से पहले अंततः उनकी मृत्यु हो गई।

1939 में ब्रांकुसी ने आखिरी बार संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा किया। उन्होंने न्यूयॉर्क में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट में "आर्ट इन आवर टाइम" प्रदर्शनी में भाग लिया। मूर्तिकला "फ्लाइंग टर्टल" उनका अंतिम प्रमुख पूर्ण कार्य था।

"ला नर्गेनी गोरा द्वितीय" (1933)। Sissssou / विकिमीडिया कॉमन्स / क्रिएटिव कॉमन्स 4.0

1955 में न्यूयॉर्क के गुगेनहाइम संग्रहालय में ब्रांकुसी के काम का पहला प्रमुख भूतल है। यह एक महत्वपूर्ण सफलता थी। कॉन्स्टेंटिन ब्रानकुसी का 16 मार्च, 1957 को 81 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उन्होंने पेरिस में म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट को मूर्तियों को ध्यान से रखने और प्रलेखित किए जाने के साथ, अपने स्टूडियो को हटा दिया। इसे पेरिस में पोम्पीडौ केंद्र के बाहर एक इमारत में एक पुनर्निर्मित संस्करण में देखा जा सकता है।

अपने बाद के वर्षों में ब्रांकुसी के कार्यवाहक एक रोमानियाई शरणार्थी युगल थे। वह 1952 में एक फ्रांसीसी नागरिक बन गए, और उन्होंने उन्हें कार्यवाहकों को अपना उत्तराधिकारी बनाने की अनुमति दी।

विरासत

कॉन्स्टेंटिन ब्रैन्कुसी 20 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण मूर्तिकारों में से एक था। प्राकृतिक अवधारणाओं से प्राप्त अमूर्त रूपों के उनके उपयोग ने हेनरी मूर जैसे भविष्य के कलाकारों की एक विस्तृत श्रृंखला को प्रभावित किया। "बर्ड इन स्पेस" जैसी कृतियाँ न्यूनतम कला के विकास में स्थल थीं।

"हेड ऑफ़ प्रोमेथियस" (1911)। नीना लियन / गेटी इमेजेज़

ब्रांकुसी ने हमेशा जीवन में अपनी विनम्र शुरुआत के लिए एक सुरक्षित संबंध बनाए रखा। वह एक कुशल अप्रेंटिस थे, और उन्होंने अपने अधिकांश फर्नीचर, बर्तन और घर का काम किया। जीवन के अंत में, उनके घर के कई आगंतुकों ने उनके सरल परिवेश की आध्यात्मिक रूप से आरामदायक प्रकृति पर टिप्पणी की।

सूत्रों का कहना है

  • पियर्सन, जेम्स। कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी: मूर्तिकला का सार। क्रिसेंट मून, 2018।
  • शेंस, एरिक। कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी। एब्बेविल प्रेस, 1989।


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