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फ्रांज जोसेफ हेडन - इतिहास

फ्रांज जोसेफ हेडन - इतिहास

यूरोपीय संगीत के विकास पर एक बड़ा प्रभाव, हेडन के काम को उनके मूल ऑस्ट्रिया से बहुत दूर जाना और सराहा गया। उनके विलक्षण संगीत उत्पादन में एक सौ से अधिक सिम्फनी, कुछ पचास संगीत कार्यक्रम, दर्जनों स्ट्रिंग चौकड़ी, द्रव्यमान, सोनाटा और आवाज के लिए विभिन्न रचनाएँ शामिल थीं। द क्रिएशन एंड द सीज़न्स हेडन के बाद के कार्यों में से दो सबसे लोकप्रिय हैं। अपने दिन के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक, हेडन संक्षेप में बीथोवेन के शिक्षक थे, हालांकि यह संघ स्पष्ट रूप से पूरी तरह से सफल नहीं था। युवा मोजार्ट को भी हेडन लाया गया जिसने तुरंत युवाओं की महानता की सराहना की।

फ्रांज जोसेफ हेडनी

ऑस्ट्रिया के रोहरौ में कट्टर कैथोलिक माता-पिता से जन्मे, 1 अप्रैल, 1732, 31 मई, 1809 को गम्पेंडॉर्फ, वियना में मृत्यु हो गई। उन्होंने सेंट स्टीफंस, वियना के गाना बजानेवालों-विद्यालय में अपने महान संगीत कैरियर की शुरुआत की। नौ साल तक वह वहां एक गायक था, और अपने छोटे भाई माइकल को एकल-लड़के के रूप में अपना स्थान दिया, जब उसकी आवाज में परिवर्तन के अपरिहार्य संकेत दिखाई दिए। इन वर्षों के दौरान उन्होंने संगीत के लिए एक असाधारण जुनून दिखाया, कला के अपने ज्ञान को बेहतर बनाने के लिए हर अवसर का लाभ उठाया। वह अपने संगीत अध्ययन को आगे बढ़ाने में सक्षम था। इस समय वह इमानुएल बाख, डिटर्सडॉर्फ और पोरपोरा के प्रभाव में आए, जिनके बारे में कहा जा सकता है कि वे उनके प्रमुख स्वामी थे, हालांकि उनकी उल्लेखनीय उपलब्धियों का श्रेय किसी विशेष निर्देश के बजाय अपने स्वयं के निरंतर उद्योग को दिया जाना चाहिए। वर्ष १७५६ में हेडन को अपनी कला की विभिन्न शाखाओं में इतनी अच्छी तरह से जानकारी मिली कि उन्हें वियना के पहले संगीत-स्वामी में स्थान दिया जाने लगा। १७५९ में उन्होंने बोहेमियन रईस काउंट मोरज़िन के लिए वाइस-कैपेलमिस्टर की नियुक्ति को स्वीकार किया, जिन्होंने अपने देश-घर में एक ऑर्केस्ट्रा बनाए रखा था। इस राजकुमार के साथ उनके अनुबंध ने उन्हें ऑर्केस्ट्रा के लिए "डायवर्टीमेंटी" लिखने की दैनिक आवश्यकता में लाया, इस प्रकार उपकरण के अध्ययन के लिए एक शानदार अवसर प्रदान किया। यह इस समय था कि हेडन ने मारिया अन्ना केलर के साथ एक प्रेमहीन विवाह का अनुबंध करने की गलती की। यदि वह जीवनसाथी के चुनाव में अधिक विवेकपूर्ण होता, तो शायद उसका जीवन उस संदेह से मुक्त हो जाता जिसे अन्य महिलाओं के साथ उसके संबंध उचित ठहराते हैं। स्वभाव से वे गहरे धार्मिक थे, और चर्च की सेवाओं के लिए अपनी रचनाओं में, सर्वशक्तिमान ईश्वर को वापस दे दिया, वह प्रतिभा जिसके साथ वह इतने समृद्ध रूप से संपन्न थे।

१७६१ में वे ईसेनस्टेड में उप-कैपेलमेस्टर बन गए, और १७६६ में प्रिंस निकोलस के साथ एस्टरह और एक्यूटेज़ में अपने नए महल में कैपेलमेस्टर के रूप में गए। इन वर्षों के दौरान उनका जीवन उद्देश्य की विलक्षण स्थिरता का था। उनकी स्थिति के कर्तव्य सबसे कठिन थे, जिसमें दैनिक आर्केस्ट्रा गायन, दो ऑपरेटिव प्रदर्शन और कम से कम प्रत्येक सप्ताह एक संगीत कार्यक्रम प्रदान करने की आवश्यकता शामिल थी। उन्हें सालाना एक सौ पाउंड का वेतन मिलता था। 1785 में वह अपने मित्र मोजार्ट को खुश करने के लिए फ्रीमेसन में शामिल हो गया, जो एक उत्साही सदस्य था और यह स्पष्ट नहीं है कि वह उस समाज में कितने समय तक रहा। लंदन (१७९१ और १७९४) की अपनी दो यात्राओं के अवसर पर उन्हें उस समय के सबसे महान संगीतकार के रूप में सम्मानित किया गया, और रॉयल्टी का ध्यान आकर्षित किया। ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय ने उन्हें डॉक्टर ऑफ म्यूजिक की उपाधि प्रदान की। लंदन में उनका करियर शानदार था, और उनकी सफलताएं संकेत देती हैं। सॉलोमन का ऑर्केस्ट्रा वह वाहन था जिसे उन्होंने अपनी रचनाओं को अंग्रेजी जनता के सामने पेश करने के लिए चुना था, और उनके निर्देशन में प्रदर्शन की गई बारह सिम्फनी ने गहरा प्रभाव डाला। उन्होंने १७९५ में लंदन छोड़ दिया और जनवरी १७९७ में वे गम्पेंडॉर्फ, विएना चले गए, जहां उनकी मृत्यु हो गई।


सामान्य निहितार्थ

हेडन अपने जीवन के अधिकांश समय वियना में रहे और काम किया। यहां उन्हें शानदार शिक्षा मिली और उन्हें अपने कार्यान्वयन में संगीत को मौलिक बनाने की लाइन का पालन करने की अतिरिक्त प्रेरणा मिली। हेडन ने अपनी प्रतिभा को निखारने के लिए काफी समय बिताया।

दूसरी ओर, यह स्पष्ट है कि हेडन ने संगीत में जिन मुख्य अध्ययनों को पसंद किया, वे हस्ताक्षर, वायलिन और क्लैवियर-प्लेइंग थे। १ ईसाई धर्म और जिस तरह से पवित्र बाइबिल धर्म के इतिहास में विभिन्न दृश्यों का वर्णन करता है, उसके निर्माण के लिए उनका जुनून बहुत बढ़ गया था। अधिक कहने के लिए, हेडन अपने परिपक्व जीवन में रंग और छापों में कुछ हद तक समान बनाने के लिए प्रेरित थे जैसा कि बाइबल दर्शाती है।

इस विचार ने हेडन जैसे उत्कृष्ट संगीतकार को कभी नहीं छोड़ा। इसके अलावा, बाद में, हेडन ने मिल्टन के महान कार्य पर ध्यान दिया आसमान से टुटा. २ यह संगीतकार के लिए एक पवित्र क्षण था जब उसने अपने सभी विचारों को अपने पूरे जीवन की उत्कृष्ट कृति में शामिल करने के लिए एकत्रित किया। रचना हेडन की प्रतिभा को उजागर किया ताकि यह श्रोताओं और संगीत के पारखी लोगों की आत्माओं में शामिल हो जाए।


संगीत कैरियर

स्कूल छोड़ने के बाद, हेडन ने एक स्वतंत्र संगीतकार, संगीत शिक्षक और संगीतकार के रूप में जीविका अर्जित की। उनकी पहली स्थिर नौकरी 1757 में आई जब उन्हें काउंट मोरज़िन के लिए संगीत निर्देशक के रूप में नियुक्त किया गया। समय के साथ, उनका नाम और रचनाएँ अधिक पहचानने योग्य हो गईं। काउंट मोरज़िन के साथ अपने समय के दौरान, हेडन ने 15 सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, पियानो सोनाटा, और संभवतः अपने पहले दो स्ट्रिंग चौकड़ी लिखीं। उन्होंने 26 नवंबर, 1760 को मारिया अन्ना केलर से शादी की।

1761 में, हेडन ने हंगेरियन कुलीनता, एस्टरहाज़ी परिवार के सबसे धनी परिवार के साथ अपने आजीवन संबंध शुरू किए। हेडन ने अपने जीवन के लगभग 30 वर्ष परिवार के रोजगार में बिताए। उन्हें उप-कपेलमिस्टर के रूप में काम पर रखा गया था, एक वर्ष में 400 गुल्डन कमाते थे, और समय के साथ-साथ उनके वेतन में वृद्धि हुई और साथ ही अदालत के भीतर उनकी रैंकिंग भी बढ़ी। उनका संगीत व्यापक रूप से लोकप्रिय हुआ। हालांकि हेडन एस्टरहाज़ी परिवार के साथ उनकी दूरस्थ संपत्ति में रहते थे, वे कभी-कभी वियना जाते थे, जहाँ वे मिले और वोल्फगैंग एमेडियस मोजार्ट के साथ दोस्त बन गए। दोनों ने एक-दूसरे के काम की खूब तारीफ की।

हेडन के प्राथमिक संरक्षक प्रिंस निकोलस थे, जो खुद एक संगीतकार और संगीत के प्रशंसक थे, जिन्होंने हेडन से कई तरह के काम किए। 1760 के दशक में, राजकुमार ने बैरीटन बजाना सीखना शुरू किया, एक बड़ा तार वाला वाद्य जो उस समय कुछ असामान्य था। हेडन ने राजकुमार के लिए इस वाद्य यंत्र पर बजाने के लिए कई रचनाएँ कीं, जिसमें बैरीटन, वायोला और सेलो के लिए 100 से अधिक तिकड़ी शामिल हैं।

1779 में, हेडन ने एस्टरहाज़ी परिवार के साथ एक नए अनुबंध पर हस्ताक्षर किए, जिससे उन्हें अंततः अन्य संरक्षकों से कमीशन स्वीकार करने की अनुमति मिली। इस स्वतंत्रता ने संगीतकार के लिए एक उपयोगी अवधि का नेतृत्व किया। अगले दशक के भीतर, हेडन ने "द सेवन लास्ट वर्ड्स ऑफ क्राइस्ट" लिखा, नौ आंदोलनों के साथ एक आर्केस्ट्रा का काम, और उनकी छह पेरिस सिम्फनी, जिन्हें एक फ्रांसीसी ऑर्केस्ट्रा के संगीत निर्देशक द्वारा कमीशन किया गया था।


संगीत के प्यार के लिए रचना

स्वतंत्रता की घोषणा पर 1776 में हस्ताक्षर किए गए थे, जिसमें कहा गया था कि सभी पुरुषों को 'जीवन, स्वतंत्रता और खुशी की खोज का अधिकार है।' यह प्रमुख ऐतिहासिक घटना हेडन के जीवनकाल के दौरान हुई थी 'हमें उन्हें याद रखना चाहिए और संस्थापक पिता एक ही दुनिया में रहते थे। जिस तरह अमेरिका में श्वेत निवासी इंग्लैंड से स्वतंत्रता चाहते थे, उसी तरह हेडन जैसे संगीतकारों ने खुद को कलात्मक व्यक्तियों के रूप में स्थापित किया, जिन्हें सफल होने के लिए कुलीनता के अनुमोदन की आवश्यकता नहीं थी। वह अपने जीवन के अंत में लंदन में प्रसिद्ध रूप से रहे, कला बनाने के लिए संगीत लिखा – राजकुमार के लिए नहीं – और यूरोपीय समाज में संगीतकारों और संगीतकारों की भूमिका को प्रभावी ढंग से बदल दिया।

हेडन ने 106 सिम्फनी और 68 स्ट्रिंग चौकड़ी (दो वायलिन, वायोला और सेलो के लिए टुकड़े) लिखे। इन कलाकारों की टुकड़ी के लिए लिखे गए संगीत का आविष्कार अनिवार्य रूप से हेडन द्वारा किया गया था, और यह हेडन के प्रबुद्ध व्यक्ति के रूप में संरचना के पालन के कई उदाहरणों में से एक है, लेकिन एक कलाकार के रूप में उनका सरल और चंचल व्यक्तित्व भी है।


चरित्र और उपस्थिति

जेम्स वेबस्टर हेडन के सार्वजनिक चरित्र के बारे में इस प्रकार लिखते हैं: “हैडन का सार्वजनिक जीवन ने प्रबुद्धता के आदर्श का उदाहरण दिया होनते होमे (ईमानदार आदमी) वह व्यक्ति जिसका अच्छा चरित्र और सांसारिक सफलता एक दूसरे को सक्षम और न्यायसंगत ठहराती है। उनकी विनम्रता और सत्यनिष्ठा की सर्वत्र प्रशंसा हुई। ये लक्षण न केवल कपेलमिस्टर, उद्यमी और सार्वजनिक व्यक्ति के रूप में उनकी सफलता के लिए आवश्यक शर्तें थीं, बल्कि उनके संगीत के अनुकूल स्वागत में भी सहायता की। हेडन को विशेष रूप से एस्टरहाज़ी दरबारी संगीतकारों द्वारा सम्मानित किया गया था, जिनकी उन्होंने देखरेख की थी, क्योंकि उन्होंने सौहार्दपूर्ण कामकाजी माहौल बनाए रखा था। और अपने नियोक्ता के साथ संगीतकारों के हितों का प्रभावी ढंग से प्रतिनिधित्व किया पापा हेडन और “फेयरवेल” सिम्फनी की कहानी देखें।

हेडन के पास हास्य की एक मजबूत भावना थी, जो उनके व्यावहारिक चुटकुलों के प्यार में स्पष्ट थी और अक्सर उनके संगीत में स्पष्ट थी, और उनके कई दोस्त थे। अपने अधिकांश जीवन के लिए उन्हें 'खुश और स्वाभाविक रूप से हंसमुख स्वभाव' से लाभ हुआ, लेकिन उनके बाद के जीवन में, अवसाद की अवधि के प्रमाण हैं, विशेष रूप से श्रीमती जेनजिंगर के साथ पत्राचार में और डाइस की जीवनी में, पर आधारित हेडन के वृद्धावस्था में किए गए दौरे।

हेडन एक धर्मनिष्ठ कैथोलिक थे, जो अक्सर अपनी माला में बदल जाते थे जब उन्हें रचना करने में परेशानी होती थी, एक ऐसा अभ्यास जो उन्हें आमतौर पर प्रभावी लगता था। उन्होंने आम तौर पर प्रत्येक रचना की पांडुलिपि की शुरुआत 'नामांकित डोमिनी' के साथ की थी' ('भगवान के नाम पर'') और 'लॉस देव' के साथ समाप्त हुई थी।

जहां तक ​​उनके व्यापारिक लेन-देन का संबंध है, हेडन का प्रमुख दोष लालच था। वेबस्टर लिखते हैं: “पैसे के संबंध में, हेडन इतने स्वार्थी थे कि [दोनों] समकालीनों और कई बाद के अधिकारियों को झटका लगा …। उन्होंने हमेशा अपनी आय को अधिकतम करने का प्रयास किया, चाहे एस्टरहाज़ी कोर्ट के बाहर अपने संगीत को बेचने के अधिकार पर बातचीत करके, प्रकाशकों के साथ कठिन सौदेबाजी करके या अपने कार्यों को तीन और चार बार बेचकर वह नियमित रूप से 'तेज अभ्यास' में लगे रहे और कभी-कभी सीधे तौर पर धोखा। व्यापारिक संबंधों में पार होने पर उन्होंने गुस्से से प्रतिक्रिया दी। वेबस्टर ने नोट किया कि व्यापार में हेडन की निर्ममता को एक फ्रीलांसर के रूप में अपने वर्षों के दौरान गरीबी के साथ उनके संघर्षों के प्रकाश में अधिक सहानुभूतिपूर्वक देखा जा सकता है - और व्यापार की दुनिया के बाहर, लेन-देन में, उदाहरण के लिए, रिश्तेदारों और नौकरों के साथ और स्वयंसेवा में धर्मार्थ संगीत कार्यक्रमों के लिए उनकी सेवाएं, हेडन एक उदार व्यक्ति थे।

हेडन का कद छोटा था, शायद इसलिए कि वह अपनी अधिकांश युवावस्था में कम खिलाया गया था। उनके दिन के कई लोगों की तरह, चेचक के एक हमले ने उनके चेहरे पर निशान छोड़ दिए। उनके जीवनी लेखक डाइस ने लिखा: “… वह समझ नहीं पाए कि ऐसा कैसे हुआ कि उनके जीवन में उन्हें कई सुंदर महिलाओं ने प्यार किया था। ‘वे मेरी सुंदरता के कारण नहीं हो सकते थे'”।

उसकी नाक, बड़ी और जलीय, पॉलीपस से विकृत हो गई थी, जो उसने अपने वयस्क जीवन के दौरान झेला था, एक पीड़ादायक और दुर्बल करने वाली बीमारी जो कभी-कभी उसे संगीत लिखने से रोकती थी।


अंतर्वस्तु

प्रारंभिक जीवन संपादित करें

जोसेफ हेडन का जन्म ऑस्ट्रिया के रोहरौ में हुआ था, एक गाँव जो उस समय हंगरी की सीमा पर खड़ा था। उनके पिता माथियास हेडन थे, जो एक पहिएदार थे, जिन्होंने "मार्कट्रिचर" के रूप में भी काम किया, जो कि गाँव के मेयर के समान कार्यालय था। हेडन की मां मारिया, नी कोल्लर, ने पहले रोहरौ के पीठासीन अभिजात, काउंट हैराच के महल में एक रसोइया के रूप में काम किया था। न तो माता-पिता संगीत पढ़ सकते थे [डी] हालांकि, माथियास एक उत्साही लोक संगीतकार थे, जिन्होंने अपने करियर की यात्रा अवधि के दौरान खुद को वीणा बजाना सिखाया था। हेडन की बाद की यादों के अनुसार, उनका बचपन का परिवार बेहद संगीतमय था, और अक्सर एक साथ और अपने पड़ोसियों के साथ गाया जाता था। [५]

हेडन के माता-पिता ने देखा था कि उनके बेटे को संगीत का उपहार दिया गया था और उन्हें पता था कि रोहरौ में उन्हें गंभीर संगीत प्रशिक्षण प्राप्त करने का कोई मौका नहीं मिलेगा। यह इस कारण से था कि, हेडन के छह साल के होने के दौरान, उन्होंने अपने रिश्तेदार जोहान मैथियास फ्रैंक, स्कूल मास्टर और हैनबर्ग में गाना बजानेवालों के एक प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया, कि हेडन को एक संगीतकार के रूप में प्रशिक्षित करने के लिए अपने घर में फ्रैंक को प्रशिक्षित किया जाए। इसलिए हेडन फ्रैंक के साथ हैनबर्ग चला गया और वह फिर कभी अपने माता-पिता के साथ नहीं रहा।

फ्रैंक परिवार में जीवन हेडन के लिए आसान नहीं था, जिसे बाद में याद आया कि वह अक्सर भूखा रहता था [६] और अपने कपड़ों की गंदी स्थिति से अपमानित होता था। [७] उन्होंने वहां अपना संगीत प्रशिक्षण शुरू किया, और जल्द ही वे हार्पसीकोर्ड और वायलिन दोनों बजा सकते थे। हैनबर्ग के लोगों ने उसे चर्च गाना बजानेवालों में तिहरा भाग गाते हुए सुना।

यह सोचने का कारण है कि हेडन के गायन ने उन्हें सुनने वालों को प्रभावित किया, क्योंकि 1739 [ई] में उन्हें वियना में सेंट स्टीफन कैथेड्रल में संगीत के निदेशक जॉर्ज वॉन रेउटर के ध्यान में लाया गया था, जो हैनबर्ग का दौरा कर रहे थे और नए गाना बजानेवालों की तलाश में था। हेडन ने अपना ऑडिशन रीटर के साथ पास किया, और कई महीनों के आगे के प्रशिक्षण के बाद वे वियना (1740) चले गए, जहाँ उन्होंने अगले नौ वर्षों तक एक कोरिस्टर के रूप में काम किया।

हेडन कैथेड्रल के बगल में कपेलहॉस में रहते थे, साथ में रेउटर, रेउटर के परिवार और अन्य चार गाना बजानेवालों के साथ, जिसमें 1745 के बाद उनके छोटे भाई माइकल शामिल थे। [८] गाना बजानेवालों को लैटिन और अन्य स्कूली विषयों के साथ-साथ आवाज, वायलिन और कीबोर्ड में निर्देश दिया गया था। [९] रेउटर ने संगीत सिद्धांत और रचना के क्षेत्रों में हेडन की बहुत कम मदद की, जिससे उन्हें कोरिस्टर के रूप में अपने पूरे समय में केवल दो सबक मिले। [१०] हालांकि, चूंकि सेंट स्टीफंस यूरोप के प्रमुख संगीत केंद्रों में से एक था, इसलिए हेडन ने वहां एक पेशेवर संगीतकार के रूप में काम करके बहुत कुछ सीखा। [1 1]

उससे पहले फ्रैंक की तरह, रॉयटर ने हमेशा यह सुनिश्चित करने की जहमत नहीं उठाई कि हेडन को ठीक से खिलाया गया था। जैसा कि उन्होंने बाद में अपने जीवनी लेखक अल्बर्ट क्रिस्टोफ डाइस को बताया, हेडन को अच्छा गाने के लिए प्रेरित किया गया था, अभिजात वर्ग के दर्शकों के सामने प्रदर्शन करने के लिए और अधिक निमंत्रण प्राप्त करने की उम्मीद में - जहां गायकों को आमतौर पर जलपान परोसा जाता था। [12]

एक फ्रीलांसर के रूप में संघर्ष संपादित करें

1749 तक, हेडन शारीरिक रूप से इस हद तक परिपक्व हो गए थे कि वह अब उच्च कोरल भागों को गाने में सक्षम नहीं थे। महारानी मारिया थेरेसा ने खुद रेउटर से उनके गायन के बारे में शिकायत की, इसे "क्रोइंग" कहा। [१३] एक दिन, हेडन ने एक साथी गायक की बेनी को छीनते हुए एक शरारत की। [१३] यह रेउटर के लिए पर्याप्त था: हेडन को पहले बेंत से मारा गया, फिर सरसरी तौर पर खारिज कर दिया गया और सड़कों पर भेज दिया गया। [१४] उनके पास एक दोस्त, जोहान माइकल स्पैंगलर द्वारा लिया जाने का सौभाग्य था, जिन्होंने कुछ महीनों के लिए हेडन के साथ अपने परिवार के भीड़-भाड़ वाले गैरेट रूम को साझा किया था। हेडन ने तुरंत एक स्वतंत्र संगीतकार के रूप में अपना करियर शुरू किया।

हेडन ने पहले संघर्ष किया, कई अलग-अलग नौकरियों में काम किया: एक संगीत शिक्षक के रूप में, एक स्ट्रीट सेरेनडर के रूप में, और अंततः, 1752 में, इतालवी संगीतकार निकोला पोरपोरा के वैलेट-साथी के रूप में, जिनसे उन्होंने बाद में कहा कि उन्होंने "सच्चे मूल सिद्धांतों को सीखा" संयोजन"। [१५] वह कुछ समय के लिए काउंट फ्रेडरिक विल्हेम वॉन हौगविट्ज़ की नौकरी में भी थे, जूडेनप्लात्ज़ में बोहेमियन चांसलरी चैपल में अंग की भूमिका निभा रहे थे। [16]

एक गायक के रूप में, हेडन ने संगीत सिद्धांत और रचना में कोई व्यवस्थित प्रशिक्षण प्राप्त नहीं किया था। एक उपाय के रूप में, उन्होंने पाठ में काउंटरपॉइंट अभ्यासों के माध्यम से अपना काम किया ग्रैडस विज्ञापन परनासुम जोहान जोसेफ फक्स द्वारा और कार्ल फिलिप इमानुएल बाख के काम का ध्यानपूर्वक अध्ययन किया, जिसे बाद में उन्होंने एक महत्वपूर्ण प्रभाव के रूप में स्वीकार किया। [१७] उन्होंने सीपीई बाख के पहले छह कीबोर्ड सोनटास के बारे में कहा, "जब तक मैंने उन्हें खेला, तब तक मैंने अपना क्लैवियर नहीं छोड़ा, और जो कोई भी मुझे अच्छी तरह से जानता है उसे पता होना चाहिए कि मैं इमानुएल बाख के लिए एक बड़ा सौदा करता हूं, कि मैंने उसे समझा और अध्ययन किया उसे पूरी लगन से।" ग्रिसिंगर एंड डाइस के अनुसार, 1750 के दशक में हेडन ने एक जर्मन संगीतकार जोहान मैथेसन द्वारा एक विश्वकोश ग्रंथ का अध्ययन किया। [18]

जैसे-जैसे उनके कौशल में वृद्धि हुई, हेडन ने एक ओपेरा के संगीतकार के रूप में पहली बार सार्वजनिक प्रतिष्ठा हासिल करना शुरू कर दिया, डेर क्रुममे तेफेल, "द लिम्पिंग डेविल", हास्य अभिनेता जोसेफ फेलिक्स वॉन कुर्ज़ [डी] के लिए लिखा गया था, जिसका मंच नाम "बर्नार्डन" था। काम का प्रीमियर 1753 में सफलतापूर्वक किया गया था, लेकिन जल्द ही सेंसर द्वारा "आपत्तिजनक टिप्पणियों" के कारण बंद कर दिया गया था। [१९] हेडन ने यह भी देखा, जाहिरा तौर पर बिना किसी झुंझलाहट के, वह काम जो उसने बस दे दिया था, स्थानीय संगीत की दुकानों में प्रकाशित और बेचा जा रहा था। [२०] १७५४ और १७५६ के बीच हेडन ने वियना में अदालत के लिए स्वतंत्र रूप से भी काम किया। वह कई संगीतकारों में से थे, जिन्हें कार्निवल सीजन के दौरान शाही बच्चों के लिए दी जाने वाली गेंदों पर पूरक संगीतकारों के रूप में सेवाओं के लिए भुगतान किया गया था, और शाही चैपल में पूरक गायकों के रूप में भुगतान किया गया था। हॉफकापेल) लेंट और होली वीक में। [21]

अपनी प्रतिष्ठा में वृद्धि के साथ, हेडन ने अंततः अभिजात वर्ग का संरक्षण प्राप्त किया, जो उनके समय में एक संगीतकार के करियर के लिए महत्वपूर्ण था। काउंटेस थून, [f] ने हेडन की एक रचना को देखा, उसे बुलाया और उसे अपने गायन और कीबोर्ड शिक्षक के रूप में शामिल किया। [g] १७५६ में, बैरन कार्ल जोसेफ फ़र्नबर्ग ने हेडन को अपनी कंट्री एस्टेट, वेन्ज़िएर्ल में नियुक्त किया, जहाँ संगीतकार ने अपनी पहली स्ट्रिंग चौकड़ी लिखी थी। उनमें से, फिलिप जी. डाउन्स ने कहा, "वे उपन्यास प्रभावों और वाद्य संयोजनों में प्रचुर मात्रा में हैं जो केवल विनोदी इरादे का परिणाम हो सकते हैं"। [२२] उनके उत्साही स्वागत ने हेडन को और अधिक लिखने के लिए प्रोत्साहित किया। यह उनके करियर का एक महत्वपूर्ण मोड़ था। प्रदर्शन के परिणामस्वरूप, वह एक कलाकार और शिक्षक दोनों के रूप में बहुत मांग में बन गए। [१८] फर्नबर्ग ने बाद में काउंट मोरज़िन के लिए हेडन की सिफारिश की, जो १७५७ में, [एच] उनका पहला पूर्णकालिक नियोक्ता बन गया। [२३] उनका वेतन एक सम्मानजनक २०० फ्लोरिन प्रति वर्ष था, साथ ही मुफ्त बोर्ड और आवास भी था। [24]

कपेलमिस्टर के रूप में वर्ष संपादित करें

काउंट मोरज़िन के तहत हेडन की नौकरी का शीर्षक था खपेलमेस्टेर, यानी संगीत निर्देशक। उन्होंने अनटरलुकाविट्ज़ में काउंट के छोटे ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया और इस पहनावा के लिए अपनी पहली सिम्फनी लिखी - शायद दोहरे आंकड़ों में नंबरिंग। फिलिप डाउंस इन पहली सिम्फनी की टिप्पणी करते हैं: "भविष्य के बीज हैं, उनके काम पहले से ही सामग्री की समृद्धि और प्रचुरता, और एक अनुशासित अभी तक विविध अभिव्यक्ति प्रदर्शित करते हैं।" [१८] १७६० में, एक कपेलमिस्टर पद की सुरक्षा के साथ, हेडन ने शादी कर ली। उनकी पत्नी पूर्व मारिया अन्ना थेरेसिया केलर (१७२९-१८००), [२५] थेरेसी (बी. १७३३) की बहन थीं, जिनके साथ हेडन पहले प्यार में थे। हेडन और उनकी पत्नी का विवाह पूरी तरह से नाखुश था, [२६] जिससे उस समय से कोई बच नहीं सकता था। उन्होंने कोई संतान नहीं पैदा की, और दोनों ने प्रेमी ले लिए। [मैं]

काउंट मोरज़िन को जल्द ही वित्तीय पराजय का सामना करना पड़ा जिसने उन्हें अपने संगीत प्रतिष्ठान को खारिज करने के लिए मजबूर किया, लेकिन हेडन को जल्दी से एक समान नौकरी (1761) प्रिंस पॉल एंटोन द्वारा प्रदान की गई, जो बेहद अमीर एस्टरहाज़ी परिवार के प्रमुख थे। हेडन की नौकरी का शीर्षक केवल वाइस-कपेलमेस्टर था, लेकिन उन्हें तुरंत ही अधिकांश एस्टरहाज़ी संगीत प्रतिष्ठानों के प्रभारी के रूप में रखा गया था, जिसमें पुराने कपेलमेस्टर ग्रेगर वर्नर ने केवल चर्च संगीत के लिए अधिकार बनाए रखा था। जब 1766 में वर्नर की मृत्यु हुई, तो हेडन को पूर्ण कपेलमेस्टर के रूप में पदोन्नत किया गया।

एस्टरहाज़ी प्रतिष्ठान में एक "हाउस ऑफिसर" के रूप में, हेडन ने पोशाक पहनी और परिवार का अनुसरण किया क्योंकि वे अपने विभिन्न महलों में चले गए, सबसे महत्वपूर्ण रूप से परिवार की पैतृक सीट किसमार्टन (आज ईसेनस्टेड, ऑस्ट्रिया) में श्लॉस एस्टरहाज़ी और बाद में एस्टरहाज़ा पर, एक भव्य नया 1760 के दशक में ग्रामीण हंगरी में बना महल। हेडन के पास कई तरह की जिम्मेदारियां थीं, जिसमें रचना, ऑर्केस्ट्रा चलाना, अपने संरक्षकों के लिए और उनके साथ चैम्बर संगीत बजाना और अंततः ऑपरेटिव प्रस्तुतियों का बढ़ना शामिल था। इस बैकब्रेकिंग वर्कलोड के बावजूद, [j] यह काम कलात्मक दृष्टि से हेडन के लिए एक शानदार अवसर था। [२७] [२८] एस्टरहाज़ी प्रिंसेस (पॉल एंटोन, तब १७६२ से १७९० तक निकोलस प्रथम) संगीत के पारखी थे जिन्होंने उनके काम की सराहना की और उन्हें अपने छोटे ऑर्केस्ट्रा तक दैनिक पहुंच प्रदान की। लगभग तीस वर्षों के दौरान हेडन ने एस्टरहाज़ी कोर्ट में काम किया, उन्होंने रचनाओं की बाढ़ का निर्माण किया, और उनकी संगीत शैली का विकास जारी रहा।

उस समय हेडन की अधिकांश गतिविधि उनके संरक्षक राजकुमार निकोलस के संगीत स्वाद के बाद हुई। लगभग 1765 में, राजकुमार ने प्राप्त किया और बैरीटन बजाना सीखना शुरू कर दिया, बास उल्लंघन के समान एक असामान्य संगीत वाद्ययंत्र, लेकिन प्लक सहानुभूति तारों के एक सेट के साथ। हेडन को राजकुमार को खेलने के लिए संगीत प्रदान करने का आदेश दिया गया था, और अगले दस वर्षों में इस उपकरण के लिए विभिन्न पहनावाओं में लगभग 200 कार्यों का निर्माण किया, जिनमें से सबसे उल्लेखनीय 126 बैरिटन तिकड़ी हैं। 1775 के आसपास, राजकुमार ने बैरीटन को त्याग दिया और एक नया शौक अपनाया: ओपेरा प्रोडक्शंस, पहले विशेष अवसरों के लिए एक छिटपुट घटना, अदालत में संगीतमय जीवन का केंद्र बन गया, और एस्टरहाज़ा में राजकुमार द्वारा बनाया गया ओपेरा थियेटर एक प्रमुख की मेजबानी करने आया सीजन, हर साल कई प्रोडक्शंस के साथ। हेडन ने कंपनी के निदेशक के रूप में काम किया, गायकों की भर्ती और प्रशिक्षण दिया और प्रदर्शन की तैयारी और नेतृत्व किया। उन्होंने अन्य संगीतकारों के ओपेरा में सम्मिलित करने के लिए प्रदर्शन किए गए कई ओपेरा लिखे और प्रतिस्थापन एरिया लिखे।

1779 हेडन के लिए एक वाटरशेड वर्ष था, क्योंकि उनके अनुबंध पर फिर से बातचीत हुई थी: जबकि पहले उनकी सभी रचनाएँ एस्टरहाज़ी परिवार की संपत्ति थीं, अब उन्हें दूसरों के लिए लिखने और प्रकाशकों को अपना काम बेचने की अनुमति थी। हेडन ने जल्द ही इसे (कम ओपेरा, और अधिक चौकड़ी और सिम्फनी) को प्रतिबिंबित करने के लिए रचना में अपना जोर दिया और उन्होंने ऑस्ट्रियाई और विदेशी दोनों तरह के कई प्रकाशकों के साथ बातचीत की। उनके नए रोजगार अनुबंध ने "हेडन के करियर के अगले चरण में एक उत्प्रेरक के रूप में काम किया, अंतरराष्ट्रीय लोकप्रियता की उपलब्धि। 1790 तक हेडन यूरोप के अग्रणी संगीतकार होने के विरोधाभासी स्थिति में थे, लेकिन कोई ऐसा व्यक्ति जिसने अपना समय कर्तव्यबद्ध कपेलमिस्टर के रूप में बिताया। हंगरी के ग्रामीण इलाकों में एक दूरस्थ महल में।" [२९] नए प्रकाशन अभियान के परिणामस्वरूप बड़ी संख्या में नई स्ट्रिंग चौकड़ी (ऑप। ३३, ५०, ५४/५५, और ६४ के छह-चौकड़ी सेट) की रचना हुई। हेडन ने विदेशों से कमीशन के जवाब में भी रचना की: पेरिस सिम्फनीज़ (1785-1786) और मूल आर्केस्ट्रा संस्करण मसीह के सात अंतिम शब्द (१७८६), कैडिज़, स्पेन से एक आयोग।

एस्ज़ेरहाज़ा की दूरदर्शिता, जो किस्मार्टन की तुलना में वियना से अधिक दूर थी, ने हेडन को धीरे-धीरे अधिक अलग और अकेला महसूस करने के लिए प्रेरित किया। [३०] वह अपनी दोस्ती के कारण वियना जाने के लिए तरस गया। [३१] इनमें से एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण था मारिया अन्ना वॉन जेनजिंगर (१७५४-१७९३), वियना में प्रिंस निकोलस के निजी चिकित्सक की पत्नी, जिन्होंने १७८९ में संगीतकार के साथ घनिष्ठ, प्लेटोनिक संबंध शुरू किया। हेडन ने श्रीमती को लिखा। जेनज़िंगर अक्सर एस्टरहाज़ा में अपने अकेलेपन और कुछ मौकों पर अपनी खुशी व्यक्त करते थे, जिस पर वह वियना में उससे मिलने में सक्षम थे। बाद में, हेडन ने उन्हें लंदन से अक्सर पत्र लिखा। १७९३ में उनकी अकाल मृत्यु हेडन के लिए एक झटका थी, और पियानो, हॉब के लिए उनके एफ मामूली बदलाव। XVII:6, हो सकता है कि उसकी मृत्यु के उत्तर में लिखा गया हो। [32]

वियना में एक अन्य मित्र वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट था, जिससे हेडन 1784 के आसपास किसी समय मिले थे। माइकल केली और अन्य लोगों की बाद की गवाही के अनुसार, दोनों संगीतकार कभी-कभी एक साथ स्ट्रिंग चौकड़ी में बजाते थे। [३३] [३४] हेडन मोजार्ट के काम से बेहद प्रभावित हुए और उन्होंने दूसरों के सामने इसकी प्रशंसा की। मोजार्ट ने स्पष्ट रूप से सम्मान लौटा दिया, जैसा कि छह चौकियों के एक सेट के समर्पण में देखा गया था, जिसे अब "हेडन" चौकड़ी कहा जाता है, अपने दोस्त को। १७८५ में हेडन को उसी मेसोनिक लॉज में मोजार्ट के रूप में भर्ती कराया गया था, वियना में "ज़ुर वाहरेन एंट्रैक्ट [डी]"। [३५] [के]

लंदन की यात्राएं संपादित करें

1790 में, प्रिंस निकोलस की मृत्यु हो गई और उनके बेटे एंटोन द्वारा राजकुमार के रूप में उत्तराधिकारी बनाया गया। उस समय की एक प्रवृत्ति का अनुसरण करते हुए, [३७] एंटोन ने अधिकांश दरबारी संगीतकारों को बर्खास्त करके किफायत करने की कोशिश की। हेडन ने एंटोन के साथ 400 फ्लोरिन के कम वेतन पर, साथ ही निकोलस से 1000-फ्लोरिन पेंशन पर नाममात्र की नियुक्ति को बरकरार रखा। [३८] चूंकि एंटन को हेडन की सेवाओं की बहुत कम आवश्यकता थी, वह उसे यात्रा करने के लिए तैयार था, और संगीतकार ने एक जर्मन वायलिन वादक और इम्प्रेसारियो, जोहान पीटर सॉलोमन से इंग्लैंड का दौरा करने और एक बड़े ऑर्केस्ट्रा के साथ नई सिम्फनी आयोजित करने के लिए एक आकर्षक प्रस्ताव स्वीकार किया।

पसंद एक समझदार थी क्योंकि हेडन पहले से ही वहां एक बहुत लोकप्रिय संगीतकार थे। 1782 में जोहान क्रिश्चियन बाख की मृत्यु के बाद से, हेडन का संगीत लंदन में संगीत कार्यक्रम के दृश्य पर हावी हो गया था "शायद ही किसी संगीत कार्यक्रम में उनके द्वारा काम नहीं किया गया हो"। [३९] हेडन के काम को लंदन में प्रकाशकों द्वारा व्यापक रूप से वितरित किया गया था, जिसमें फोर्स्टर (जिनका हेडन के साथ अपना अनुबंध था) और लॉन्गमैन एंड ब्रोडेरिप (जिन्होंने हेडन के वियना प्रकाशक आर्टेरिया के लिए इंग्लैंड में एजेंट के रूप में काम किया था) शामिल थे। [३९] हेडन को लंदन लाने के प्रयास १७८२ से शुरू किए गए थे, हालांकि प्रिंस निकोलस के प्रति हेडन की वफादारी ने उन्हें स्वीकार करने से रोक दिया था। [39]

मोजार्ट और अन्य दोस्तों से प्यार भरी विदाई के बाद, [४०] हेडन १५ दिसंबर १७९० को सॉलोमन के साथ विएना से रवाना हुए, १७९१ के नए साल के दिन इंग्लिश चैनल को पार करने के लिए समय पर कैलिस पहुंचे। यह पहली बार था कि 58 साल- पुराने संगीतकार ने सागर देखा था। लंदन पहुंचने पर, हेडन ग्रेट पुल्टेनी स्ट्रीट (लंदन, पिकाडिली सर्कस के पास) में सॉलोमन के साथ रहा [41] पास के ब्रॉडवुड पियानो फर्म में एक उधार स्टूडियो में काम कर रहा था। [41]

यह हेडन के लिए एक बहुत ही शुभ अवधि की शुरुआत थी, दोनों १७९१-१७९२ की यात्रा, साथ ही १७९४-१७९५ में एक बार फिर से यात्रा, बहुत सफल रही। हेडन के संगीत समारोहों में दर्शकों की भीड़ उमड़ पड़ी, उसने अपनी प्रसिद्धि बढ़ाई और बड़ा मुनाफा कमाया, इस प्रकार वह आर्थिक रूप से सुरक्षित हो गया। [एल] चार्ल्स बर्नी ने पहले संगीत कार्यक्रम की समीक्षा इस प्रकार की: "हेडन ने खुद पियानो-फोर्ट की अध्यक्षता की और उस प्रसिद्ध संगीतकार की दृष्टि ने दर्शकों को इतना उत्साहित किया, कि किसी का ध्यान आकर्षित करने के लिए और किसी भी चीज से बेहतर आनंद जो कभी भी वाद्य यंत्र के कारण हुआ था। इंग्लैंड में संगीत।" [एम] हेडन ने कई नए दोस्त बनाए और, कुछ समय के लिए, रेबेका श्रोएटर के साथ एक रोमांटिक रिश्ते में शामिल थे।

संगीत की दृष्टि से, हेडन की इंग्लैंड की यात्राओं ने उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्यों को जन्म दिया, जिनमें शामिल हैं: आश्चर्य, सैन्य, ड्रम रोल तथा लंडन सिम्फनीज़ सवार चौकड़ी और "जिप्सी रोंडो" पियानो तिकड़ी। समग्र उद्यम की महान सफलता का मतलब यह नहीं है कि यात्राएं परेशानी से मुक्त थीं। विशेष रूप से, उनकी पहली परियोजना, कमीशन ओपेरा ल'एनिमा डेल फिलोसोफो यात्रा के शुरुआती चरणों के दौरान विधिवत लिखा गया था, लेकिन ओपेरा के इम्प्रेसारियो जॉन गैलिनी को उनके द्वारा निर्देशित थिएटर, किंग्स थिएटर में ओपेरा प्रदर्शन की अनुमति देने के लिए लाइसेंस प्राप्त करने में असमर्थ था। हेडन को ओपेरा (£ 300) के लिए अच्छी तरह से भुगतान किया गया था लेकिन बहुत समय बर्बाद हो गया था। [एन] इस प्रकार केवल दो नई सिम्फनी, नहीं। 95 और नहीं। ९६ चमत्कार, सॉलोमन की स्प्रिंग कॉन्सर्ट श्रृंखला के 12 संगीत समारोहों में प्रीमियर किया जा सकता है। एक अन्य समस्या एक वरिष्ठ, प्रतिद्वंद्वी ऑर्केस्ट्रा, प्रोफेशनल कॉन्सर्ट्स के ईर्ष्यापूर्ण प्रतिस्पर्धी प्रयासों से उत्पन्न हुई, जिन्होंने हेडन के पुराने शिष्य इग्नाज पेलेल को एक प्रतिद्वंद्वी विज़िटिंग संगीतकार के रूप में भर्ती किया, दो संगीतकारों ने मनगढ़ंत प्रतिद्वंद्विता के साथ खेलने से इनकार कर दिया, एक साथ भोजन किया और एक दूसरे को रखा। उनके संगीत कार्यक्रमों पर सिम्फनी।

जून में सॉलोमन की श्रृंखला के अंत ने हेडन को सापेक्ष अवकाश की एक दुर्लभ अवधि दी। उन्होंने कुछ समय देश (हर्टिंगफोर्डबरी) में बिताया, लेकिन उनके पास यात्रा करने का भी समय था, विशेष रूप से ऑक्सफोर्ड, जहां उन्हें विश्वविद्यालय द्वारा डॉक्टरेट की मानद उपाधि से सम्मानित किया गया था। इस अवसर के लिए प्रदर्शन की गई सिम्फनी, नहीं। 92 तब से के रूप में जाना जाने लगा है ऑक्सफोर्ड सिम्फनी, हालांकि यह १७८९ में लिखा गया था। [४२]

1790 में लंदन की यात्रा के दौरान, हेडन ने युवा लुडविग वैन बीथोवेन से अपने पैतृक शहर बॉन में मुलाकात की थी। हेडन की वापसी पर, बीथोवेन वियना आए और लंदन की दूसरी यात्रा तक हेडन के शिष्य थे। हेडन गर्मियों के लिए बीथोवेन को अपने साथ ईसेनस्टेड ले गए, जहां हेडन के पास करने के लिए बहुत कम था, और बीथोवेन को कुछ काउंटरपॉइंट सिखाया। [४३] वियना में रहते हुए, हेडन ने उपनगरों में अपने और अपनी पत्नी के लिए एक घर खरीदा और इसे फिर से बनाना शुरू किया। उन्होंने स्थानीय संगीत समारोहों में अपने कुछ लंदन सिम्फनी के प्रदर्शन की भी व्यवस्था की।

जब वे इंग्लैंड की अपनी दूसरी यात्रा (१७९४-१७९५) पर ​​पहुंचे, तब तक हेडन लंदन के संगीत कार्यक्रम के दृश्य में एक परिचित व्यक्ति बन चुके थे। 1794 सीज़न में सॉलोमन के पहनावे का बोलबाला था, क्योंकि प्रोफेशनल कॉन्सर्ट्स ने अपने प्रयासों को छोड़ दिया था। संगीत समारोहों में 99वें, 100वें और 101वें सिम्फनी के प्रीमियर शामिल थे। 1795 के लिए, सॉलोमन ने "विदेश से पहली रैंक के मुखर कलाकारों" को प्राप्त करने में कठिनाई का हवाला देते हुए अपनी श्रृंखला को छोड़ दिया था, और हेडन वायलिन वादक जियोवानी बतिस्ता वियोटी की अध्यक्षता में ओपेरा कॉन्सर्ट के साथ सेना में शामिल हो गए। ये अंतिम तीन सिम्फनी, 102, 103, और 104 का स्थान थे। 1795 सीज़न के अंत में हेडन ("डॉ हेडन की रात") के लिए अंतिम लाभ संगीत कार्यक्रम एक बड़ी सफलता थी और शायद उनकी अंग्रेजी का चरम था आजीविका। हेडन के जीवनी लेखक ग्रिसिंगर ने लिखा है कि हेडन ने "इंग्लैंड में बिताए दिनों को अपने जीवन का सबसे खुशहाल माना। उन्हें हर जगह सराहा गया, इसने उनके लिए एक नई दुनिया खोल दी"। [44]

वियना में सेलिब्रिटी के वर्ष संपादित करें

हेडन 1795 में वियना लौट आए। प्रिंस एंटोन की मृत्यु हो गई थी, और उनके उत्तराधिकारी निकोलस II ने प्रस्तावित किया कि एस्टरहाज़ी संगीत प्रतिष्ठान को हेडन के साथ फिर से कपेलमेस्टर के रूप में सेवा देने के साथ पुनर्जीवित किया जाए। हेडन ने अंशकालिक आधार पर पद संभाला। उन्होंने अपना ग्रीष्मकाल ईसेनस्टेड में एस्टरहाज़िस के साथ बिताया, और कई वर्षों के दौरान उनके लिए छह जनसमूह लिखे।

इस समय तक हेडन वियना में एक सार्वजनिक हस्ती बन चुके थे। उन्होंने अपना अधिकांश समय अपने घर, विंडमुहले के उपनगर में एक बड़े घर में बिताया, [ओ] और सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए काम लिखा। अपने लिबरेटिस्ट और संरक्षक गॉटफ्रीड वैन स्विटन के सहयोग से, और वैन स्विटन के गेसेलशाफ्ट डेर एसोसिएर्टेन से धन के साथ, उन्होंने अपने दो महान भाषणों की रचना की, रचना (१७९८) और मौसम (1801)। दोनों का उत्साहपूर्वक स्वागत किया गया। हेडन अक्सर जनता के सामने आते थे, अक्सर प्रमुख प्रदर्शन करते थे रचना तथा मौसम बड़े पैमाने पर संगीत बलों के साथ टोंकुन्स्टलर-सोसाइटैट कार्यक्रमों सहित चैरिटी लाभों के लिए। उन्होंने वाद्य संगीत भी तैयार किया: लोकप्रिय तुरही संगीत कार्यक्रम, और स्ट्रिंग चौकड़ी की उनकी लंबी श्रृंखला में अंतिम नौ, जिसमें भी शामिल है जागीरों, सम्राट, तथा सूर्योदय. श्रोताओं को लंदन में गॉड सेव द किंग गाते हुए सुनने से सीधे प्रेरित होकर, 1797 में हेडन ने एक देशभक्ति "सम्राट का भजन" गॉट एर्हल्टे फ्रांज डेन कैसर, ("गॉड सेव एम्परर फ्रांसिस") लिखा। इसने बड़ी सफलता हासिल की और "प्रथम विश्व युद्ध तक ऑस्ट्रियाई पहचान का स्थायी प्रतीक" बन गया (जोन्स) [ अधूरा संक्षिप्त उद्धरण ]. मेलोडी का इस्तेमाल वॉन फॉलर्सलेबेन के लिए किया गया था Deutschlandlied (1841), जिसे जर्मन एकीकरण आंदोलन के हिस्से के रूप में लिखा गया था और जिसका तीसरा श्लोक आज जर्मनी के संघीय गणराज्य का राष्ट्रगान है। (आधुनिक ऑस्ट्रिया एक अलग गान का उपयोग करता है।)

इस सफल अवधि के बाद के वर्षों के दौरान, हेडन को शुरुआती बुढ़ापे और उतार-चढ़ाव वाले स्वास्थ्य का सामना करना पड़ा, और उन्हें अपने अंतिम कार्यों को पूरा करने के लिए संघर्ष करना पड़ा। उनका अंतिम प्रमुख कार्य, १८०२ से, एस्टरहाज़िस के लिए छठा द्रव्यमान था, थे हार्मोनीमेसी.

सेवानिवृत्ति, बीमारी और मृत्यु संपादित करें

१८०३ के अंत तक हेडन की हालत इस हद तक गिर गई थी कि वह शारीरिक रूप से रचना करने में असमर्थ हो गए थे। वह कमजोरी, चक्कर आना, ध्यान केंद्रित करने में असमर्थता और दर्द से पैरों में सूजन से पीड़ित था। चूंकि हेडन के समय में निदान अनिश्चित था, यह संभावना नहीं है कि सटीक बीमारी की पहचान की जा सकती है, हालांकि जोन्स धमनीकाठिन्य का सुझाव देते हैं। [४५] हेडन के लिए यह बीमारी विशेष रूप से कठिन थी क्योंकि ताजा संगीत विचारों का प्रवाह बेरोकटोक जारी था, हालांकि वह अब उन्हें रचनाओं के रूप में काम नहीं कर सकता था। [पी] उनके जीवनी लेखक डेज़ ने हेडन को १८०६ में यह कहते हुए रिपोर्ट किया:

"मुझे कुछ करना होगा - आमतौर पर संगीत के विचार मेरा पीछा कर रहे हैं, यातना की हद तक, मैं उनसे बच नहीं सकता, वे मेरे सामने दीवारों की तरह खड़े हैं। अगर यह एक रूपक है जो मेरा पीछा करता है, तो मेरी नब्ज तेजी से धड़कती रहती है, मैं प्राप्त कर सकता हूं नींद नहीं आती। अगर यह एक आदत है, तो मैं अपनी नब्ज को धीरे-धीरे धड़कते हुए देखता हूं। मेरी कल्पना मुझ पर इस तरह खेलती है जैसे मैं एक क्लैवियर था।" [क्यू] हेडन मुस्कुराया, उसके चेहरे पर खून दौड़ गया, और उसने कहा, "मैं वास्तव में सिर्फ एक जीवित क्लैवियर हूं।"

The winding down of Haydn's career was gradual. The Esterházy family kept him on as Kapellmeister to the very end (much as they had with his predecessor Werner long before), but they appointed new staff to lead their musical establishment: Johann Michael Fuchs in 1802 as Vice-Kapellmeister [46] and Johann Nepomuk Hummel as Konzertmeister in 1804. [47] Haydn's last summer in Eisenstadt was in 1803, [46] and his last appearance before the public as a conductor was a charity performance of The Seven Last Words on 26 December 1803. As debility set in, he made largely futile efforts at composition, attempting to revise a rediscovered Missa brevis from his teenage years and complete his final string quartet. The former project was abandoned for good in 1805, and the quartet was published with just two movements. [48]

Haydn was well cared for by his servants, and he received many visitors and public honors during his last years, but they could not have been very happy years for him. [49] During his illness, Haydn often found solace by sitting at the piano and playing his "Emperor's Hymn". A final triumph occurred on 27 March 1808 when a performance of The Creation was organized in his honour. The very frail composer was brought into the hall on an armchair to the sound of trumpets and drums and was greeted by Beethoven, Salieri (who led the performance) and by other musicians and members of the aristocracy. Haydn was both moved and exhausted by the experience and had to depart at intermission. [50]

Haydn lived on for 14 more months. His final days were hardly serene, as in May 1809 the French army under Napoleon launched an attack on Vienna and on 10 May bombarded his neighborhood. According to Griesinger, "Four case shots fell, rattling the windows and doors of his house. He called out in a loud voice to his alarmed and frightened people, 'Don't be afraid, children, where Haydn is, no harm can reach you!'. But the spirit was stronger than the flesh, for he had hardly uttered the brave words when his whole body began to tremble." [51] More bombardments followed until the city fell to the French on 13 May. [52] Haydn, was, however, deeply moved and appreciative when on 17 May a French cavalry officer named Sulémy came to pay his respects and sang, skillfully, an aria from The Creation. [r]

On 26 May Haydn played his "Emperor's Hymn" with unusual gusto three times the same evening he collapsed and was taken to what proved to be to his deathbed. [51] He died peacefully in his own home at 12:40 a.m. on 31 May 1809, aged 77. [52] On 15 June, a memorial service was held in the Schottenkirche at which Mozart's Requiem was performed. Haydn's remains were interred in the local Hundsturm cemetery until 1820, when they were moved to Eisenstadt by Prince Nikolaus. His head took a different journey it was stolen by phrenologists shortly after burial, and the skull was reunited with the other remains only in 1954, now interred in a tomb in the north tower of the Bergkirche.

James Webster writes of Haydn's public character thus: "Haydn's public life exemplified the Enlightenment ideal of the honnête homme (honest man): the man whose good character and worldly success enable and justify each other. His modesty and probity were everywhere acknowledged. These traits were not only prerequisites to his success as Kapellmeister, entrepreneur and public figure, but also aided the favorable reception of his music." [53] Haydn was especially respected by the Esterházy court musicians whom he supervised, as he maintained a cordial working atmosphere and effectively represented the musicians' interests with their employer see Papa Haydn and the tale of the "Farewell" Symphony. Haydn had a robust sense of humor, evident in his love of practical jokes [54] and often apparent in his music, and he had many friends. For much of his life he benefited from a "happy and naturally cheerful temperament", [55] but in his later life, there is evidence for periods of depression, notably in the correspondence with Mrs. Genzinger and in Dies's biography, based on visits made in Haydn's old age.

Haydn was a devout Catholic who often turned to his rosary when he had trouble composing, a practice that he usually found to be effective. [56] He normally began the manuscript of each composition with "in nomine Domini" ("in the name of the Lord") and ended with "Laus Deo" ("praise be to God"). [57]

Haydn's early years of poverty and awareness of the financial precariousness of musical life made him astute and even sharp in his business dealings. Some contemporaries (usually, it has to be said, wealthy ones) were surprised and even shocked at this. Webster writes: "As regards money, Haydn…always attempted to maximize his income, whether by negotiating the right to sell his music outside the Esterházy court, driving hard bargains with publishers or selling his works three and four times over [to publishers in different countries] he regularly engaged in 'sharp practice'” which nowadays might be regarded as plain fraud. [58] But those were days when copyright was in its infancy, and the pirating of musical works was common. Publishers had few qualms about attaching Haydn's name to popular works by lesser composers, an arrangement that effectively robbed the lesser musician of livelihood. Webster notes that Haydn's ruthlessness in business might be viewed more sympathetically in light of his struggles with poverty during his years as a freelancer—and that outside of the world of business, in his dealings, for example, with relatives, musicians and servants, and in volunteering his services for charitable concerts, Haydn was a generous man – offering to teach the two infant sons of Mozart for free after their father's death. [58] When Haydn died he was certainly comfortably off, but by middle class rather than aristocratic standards.

Haydn was short in stature, perhaps as a result of having been underfed throughout most of his youth. He was not handsome, and like many in his day he was a survivor of smallpox his face was pitted with the scars of this disease. [t] His biographer Dies wrote: "he couldn't understand how it happened that in his life he had been loved by many a pretty woman. 'They couldn't have been led to it by my beauty. ' " [59]

His nose, large and aquiline, was disfigured by the polyps he suffered during much of his adult life, [60] an agonizing and debilitating disease that at times prevented him from writing music. [61]

James Webster summarizes Haydn's role in the history of classical music as follows: "He excelled in every musical genre. . He is familiarly known as the 'father of the symphony' and could with greater justice be thus regarded for the string quartet no other composer approaches his combination of productivity, quality and historical importance in these genres." [४]

Structure and character of his music Edit

A central characteristic of Haydn's music is the development of larger structures out of very short, simple musical motifs, often derived from standard accompanying figures. The music is often quite formally concentrated, and the important musical events of a movement can unfold rather quickly. [u]

Haydn's work was central to the development of what came to be called sonata form. His practice, however, differed in some ways from that of Mozart and Beethoven, his younger contemporaries who likewise excelled in this form of composition. Haydn was particularly fond of the so-called monothematic exposition, in which the music that establishes the dominant key is similar or identical to the opening theme. Haydn also differs from Mozart and Beethoven in his recapitulation sections, where he often rearranges the order of themes compared to the exposition and uses extensive thematic development. [वी]

Haydn's formal inventiveness also led him to integrate the fugue into the classical style and to enrich the rondo form with more cohesive tonal logic (see sonata rondo form). Haydn was also the principal exponent of the double variation form—variations on two alternating themes, which are often major- and minor-mode versions of each other.

Perhaps more than any other composer's, Haydn's music is known for its humor. [w] The most famous example is the sudden loud chord in the slow movement of his "Surprise" symphony Haydn's many other musical jokes include numerous false endings (e.g., in the quartets Op. 33 No. 2 and Op. 50 No. 3), and the remarkable rhythmic illusion placed in the trio section of the third movement of Op. 50 No. 1. [62]

Much of the music was written to please and delight a prince, and its emotional tone is correspondingly upbeat. [ प्रशस्ति - पत्र आवश्यक ] This tone also reflects, perhaps, Haydn's fundamentally healthy and well-balanced personality. Occasional minor-key works, often deadly serious in character, form striking exceptions to the general rule. Haydn's fast movements tend to be rhythmically propulsive and often impart a great sense of energy, especially in the finales. Some characteristic examples of Haydn's "rollicking" finale type are found in the "London" Symphony No. 104, the String Quartet Op. 50 No. 1, and the Piano Trio Hob XV: 27. Haydn's early slow movements are usually not too slow in tempo, relaxed, and reflective. Later on, the emotional range of the slow movements increases, notably in the deeply felt slow movements of the quartets Op. 76 Nos. 3 and 5, the Symphonies No. 98 and 102, and the Piano Trio Hob XV: 23. The minuets tend to have a strong downbeat and a clearly popular character. Over time, Haydn turned some of his minuets into "scherzi" which are much faster, at one beat to the bar.

One of the most apt tributes to Haydn was spoken by the poet John Keats. Keats, dying of tuberculosis, was brought to Rome by his friends in November 1820, in the hope that the climate might help to mitigate his suffering. (The poet died a few weeks later on 23 February 1821, at the age of 25.) According to his friend Joseph Severn: "About this time he expressed a strong desire that we had a pianoforte, so that I might play to him, for not only was he passionately fond of music, but found that his constant pain and o'erfretted nerves were much soothed by it. This I managed to obtain on loan, and Dr. Clark procured me many volumes and pieces of music, and Keats had thus a welcome solace in the dreary hours he had to pass. Among the volumes was one of Haydn's Symphonies, and these were his delight, and he would exclaim enthusiastically, 'This Haydn is like a child, for there is no knowing what he will do next.' " [63]

Style Edit

Haydn's early work dates from a period in which the compositional style of the High Baroque (seen in J. S. Bach and Handel) had gone out of fashion. This was a period of exploration and uncertainty, and Haydn, born 18 years before the death of Bach, was himself one of the musical explorers of this time. [64] An older contemporary whose work Haydn acknowledged as an important influence was Carl Philipp Emanuel Bach. [17]

Tracing Haydn's work over the six decades in which it was produced (roughly from 1749 to 1802), one finds a gradual but steady increase in complexity and musical sophistication, which developed as Haydn learned from his own experience and that of his colleagues. Several important landmarks have been observed in the evolution of Haydn's musical style.

In the late 1760s and early 1770s, Haydn entered a stylistic period known as "Sturm und Drang" ("storm and stress"). This term is taken from a literary movement of about the same time, though it appears that the musical development actually preceded the literary one by a few years. [x] The musical language of this period is similar to what went before, but it is deployed in work that is more intensely expressive, especially in the works in minor keys. James Webster describes the works of this period as "longer, more passionate, and more daring". [65] Some of the most famous compositions of this time are the "Trauer" (Mourning) Symphony No. 44, "Farewell" Symphony No. 45, the Piano Sonata in C minor (Hob. XVI/20, L. 33), and the six "Sun" Quartets Op. 20, all from c. 1771–72. It was also around this time that Haydn became interested in writing fugues in the Baroque style, and three of the Op. 20 quartets end with a fugue.

Following the climax of the "Sturm und Drang", Haydn returned to a lighter, more overtly entertaining style. There are no quartets from this period, and the symphonies take on new features: the scoring often includes trumpets and timpani. These changes are often related to a major shift in Haydn's professional duties, which moved him away from "pure" music and toward the production of comic operas. Several of the operas were Haydn's own work (see List of operas by Joseph Haydn) these are seldom performed today. Haydn sometimes recycled his opera music in symphonic works, [66] which helped him continue his career as a symphonist during this hectic decade.

In 1779, an important change in Haydn's contract permitted him to publish his compositions without prior authorization from his employer. This may have encouraged Haydn to rekindle his career as a composer of "pure" music. The change made itself felt most dramatically in 1781, when Haydn published the six Op. 33 String Quartets, announcing (in a letter to potential purchasers) that they were written in "a new and completely special way". [y] Charles Rosen has argued that this assertion on Haydn's part was not just sales talk but meant quite seriously, and he points out a number of important advances in Haydn's compositional technique that appear in these quartets, advances that mark the advent of the Classical style in full flower. These include a fluid form of phrasing, in which each motif emerges from the previous one without interruption, the practice of letting accompanying material evolve into melodic material, and a kind of "Classical counterpoint" in which each instrumental part maintains its own integrity. These traits continue in the many quartets that Haydn wrote after Op. 33. [z]

In the 1790s, stimulated by his England journeys, Haydn developed what Rosen calls his "popular style", a method of composition that, with unprecedented success, created music having great popular appeal but retaining a learned and rigorous musical structure. [aa] An important element of the popular style was the frequent use of folk or folk-like material (see Haydn and folk music). Haydn took care to deploy this material in appropriate locations, such as the endings of sonata expositions or the opening themes of finales. In such locations, the folk material serves as an element of stability, helping to anchor the larger structure. [67] Haydn's popular style can be heard in virtually all of his later work, including the twelve "London" symphonies, the late quartets and piano trios, and the two late oratorios.

The return to Vienna in 1795 marked the last turning point in Haydn's career. Although his musical style evolved little, his intentions as a composer changed. While he had been a servant, and later a busy entrepreneur, Haydn wrote his works quickly and in profusion, with frequent deadlines. As a rich man, Haydn now felt that he had the privilege of taking his time and writing for posterity. This is reflected in the subject matter of The Creation (1798) and The Seasons (1801), which address such weighty topics as the meaning of life and the purpose of humankind and represent an attempt to render the sublime in music. Haydn's new intentions also meant that he was willing to spend much time on a single work: both oratorios took him over a year to complete. Haydn once remarked that he had worked on The Creation so long because he wanted it to last. [68]

The change in Haydn's approach was important in the history of classical music, as other composers were soon following his lead. Notably, Beethoven adopted the practice of taking his time and aiming high. [ab]

Identifying Haydn's works Edit

Anthony van Hoboken prepared a comprehensive catalogue of Haydn's works. The Hoboken catalogue assigns a catalog number to each work, called its Hoboken number (abbreviated H. or Hob.). These Hoboken numbers are often used in identifying Haydn's compositions.

Haydn's string quartets also have Hoboken numbers, but they are usually identified instead by their opus numbers, which have the advantage of indicating the groups of six quartets that Haydn published together. For example, the string quartet Opus 76, No. 3 is the third of the six quartets published in 1799 as Opus 76.

Instruments Edit

An "Anton Walter in Wien" fortepiano used by the composer is now on display in Haydn-Haus in Eisenstadt [de] . [69] In Vienna in 1788 Haydn bought himself a fortepiano made by Wenzel Schantz. When the composer was visiting London for the first time, an English piano builder, John Broadwood, supplied him with a concert grand. [70]


फ्रांज जोसेफ हेडनी

Joseph Haydn (31 March or 1 April 1732–31 May 1809) was a leading composer of the Classical period, called the "Father of the Symphony" and "Father of the String Quartet".

The name "Franz" was not used in the composer's lifetime scholars, along with an increasing number of music publishers and recording companies, now use the historically more accurate form of his name, rendered in English as "Joseph Haydn".

A life-long resident of Austria, Haydn spent most of his career as a court musician for the wealthy Eszterházy family on their remote estate. Being isolated from other composers and trends in music until the later part of his long life, he was, as he put it, "forced to become original".

Joseph Haydn was the brother of Michael Haydn, himself a highly regarded composer at the court of Archbishop-Prince Hieronymous von Colloredo who also had in his employ Wolfgang Amadeus Mozart and father Leopold Mozart. Haydn had a third brother, Johann Evangelist Haydn, a tenor singer.

Joseph Haydn was born in 1732 in Rohrau, Austria village near the Hungarian border. His father was Matthias Haydn, a wheelwright who also served as "Marktrichter", an office akin to village mayor. Haydn's mother, the former Maria Koller, had previously worked as a cook in the palace of Count Harrach, the presiding aristocrat of Rohrau. Neither parent could read music. However, Matthias was an enthusiastic folk musician, who during the journeyman period of his career had taught himself to play the harp. According to Haydn's later reminiscences, his childhood family was extremely musical, and frequently sang together and with their neighbors.

Haydn's parents were perceptive enough to notice that their son was musically talented and knew that in Rohrau he would have no chance to obtain any serious musical training. It was for this reason that they accepted a proposal from their relative Johann Matthias Franck, the schoolmaster and choirmaster in Hainburg, that Haydn be apprenticed to Franck in his home to train as a musician. Haydn thus went off with Franck to Hainburg (ten miles away) and never again lived with his parents. At the time he was not quite six.

Life in the Franck household was not easy for Haydn, who later remembered being frequently hungry as well as constantly humiliated by the filthy state of his clothing. However, he did begin his musical training there, and soon was able to play both harpsichord and violin. The people of Hainburg were soon hearing him sing soprano parts in the church choir.

There is reason to think that Haydn's singing impressed those who heard him, because two years later (1740), he was brought to the attention of Georg von Reutter, the director of music in St. Stephen's Cathedral in Vienna, who was touring the provinces looking for talented choirboys. Haydn passed his audition with Reutter, and soon moved off to Vienna, where he worked for the next nine years as a chorister, the last four in the company of his younger brother Michael.

Like Franck before him, Reutter didn't always bother to make sure Haydn was properly fed. The young Haydn greatly looked forward to performances before aristocratic audiences, where the singers sometimes had the opportunity to satisfy their hunger by devouring the refreshments. Reutter also did little to further his choristers' musical education. However, St. Stephen's was at the time one of the leading, musical centers in Europe, where new music by leading composers was constantly being performed. Haydn was able to learn a great deal by osmosis simply by serving as a professional musician there.

In 1749, Haydn had matured physically to the point that he was no longer able to sing high choral parts. On a weak pretext, he was summarily dismissed from his job. He evidently spent one night homeless on a park bench, but was taken in by friends and began to pursue a career as a freelance musician. During this arduous period, which lasted ten years, Haydn worked many different jobs, including valet–accompanist for the Italian composer Nicola Porpora, from whom he later said he learned "the true fundamentals of composition". He laboured to fill the gaps in his training, and eventually wrote his first string quartets and his first opera. During this time Haydn's professional reputation gradually increased.

In 1759, or 1757 according to the New Grove Encyclopedia, Haydn received his first important position, that of Kapellmeister (music director) for Count Karl von Morzin. In this capacity, he directed the count's small orchestra, and for this ensemble wrote his first symphonies. Count Morzin soon suffered financial reverses that forced him to dismiss his musical establishment, but Haydn was quickly offered a similar job (1761) as assistant Kapellmeister to the Eszterházy family, one of the wealthiest and most important in the Austrian Empire. When the old Kapellmeister, Gregor Werner, died in 1766, Haydn was elevated to full Kapellmeister.

As a liveried servant of the Eszterházys, Haydn followed them as they moved among their three main residences: the family seat in Eisenstadt, their winter palace in Vienna, and Eszterháza, a grand new palace built in rural Hungary in the 1760s. Haydn had a huge range of responsibilities, including composition, running the orchestra, playing chamber music for and with his patrons, and eventually the mounting of operatic productions. Despite the backbreaking workload, Haydn considered himself fortunate to have his job. The Eszterházy princes (first Paul Anton, then most importantly Nikolaus I) were musical connoisseurs who appreciated his work and gave him the conditions needed for his artistic development, including daily access to his own small orchestra.

In 1760, with the security of a Kapellmeister position, Haydn married. He and his wife, the former Maria Anna Keller, did not get along, and they produced no children. Haydn may have had one or more children with Luigia Polzelli, a singer in the Eszterházy establishment with whom he carried on a long-term love affair, and often wrote to on his travels.

During the nearly thirty years that Haydn worked in the Eszterházy household, he produced a flood of compositions, and his musical style became ever more developed. His popularity in the outside world also increased. Gradually, Haydn came to write as much for publication as for his employer, and several important works of this period, such as the Paris symphonies (1785–6) and the original orchestral version of The Seven Last Words of Christ (1786), were commissions from abroad.

Around 1781 Haydn established a friendship with Mozart, whose work he had already been influencing by example for many years. According to later testimony by Stephen Storace, the two composers occasionally played in string quartets together. Haydn was hugely impressed with Mozart's work, and in various ways tried to help the younger composer. During the years 1782 to 1785, Mozart wrote a set of string quartets thought to be inspired by Haydn's Opus 33 series. On completion he dedicated them to Haydn, a very unusual thing to do at a time when dedicatees were usually aristocrats. The extremely close ɻrotherly' Mozart-Haydn connection may be an expression of Freemasonic sympathies as well: Mozart and Haydn were members of the same Masonic lodge. Mozart joined in 1784 in the middle of writing those string quartets subsequently dedicated to his Masonic brother Haydn. This lodge was a specifically Catholic rather than a deistic one.

In 1789, Haydn developed another friendship with Maria Anna von Genzinger (1750–93), the wife of Prince Nicolaus's personal physician in Vienna. Their relationship, documented in Haydn's letters, was evidently intense but platonic. The letters express Haydn's sense of loneliness and melancholy at his long isolation at Eszterháza. Genzinger's premature death in 1793 was a blow to Haydn, and his F minor variations for piano, Hob. XVII:6, which are unusual in Haydn's work for their tone of impassioned tragedy, may have been written as response to her death.

The London journeys
In 1790, Prince Nikolaus died and was succeeded by a thoroughly unmusical prince who dismissed the entire musical establishment and put Haydn on a pension. Thus freed of his obligations, Haydn was able to accept a lucrative offer from Johann Peter Salomon, a German impresario, to visit England and conduct new symphonies with a large orchestra.

The visit (1791-2), along with a repeat visit (1794-5), was a huge success. Audiences flocked to Haydn's concerts, and he quickly achieved wealth and fame: one review called him "incomparable." Musically, the visits to England generated some of Haydn's best-known work, including the Surprise, Military, Drumroll, and London symphonies, the Rider quartet, and the Gypsy Rondo piano trio.

The only misstep in the venture was an opera, Lɺnima del filosofo, which Haydn was contracted to compose, and paid a substantial sum of money for. Only one aria was sung at the time, and 11 numbers were published the entire opera was not performed until 1950.

Final years in Vienna
Haydn actually considered becoming an English citizen and settling permanently, as composers such as Handel had before him, but decided on a different course. He returned to Vienna, had a large house built for himself, and turned to the composition of large religious works for chorus and orchestra. These include his two great oratorios The Creation and The Seasons and six masses for the Eszterházy family, which by this time was once again headed by a musically-inclined prince. Haydn also composed the last nine in his long series of string quartets, including the Emperor, Sunrise, and Fifths quartets. Despite his increasing age, Haydn looked to the future, exclaiming once in a letter, "how much remains to be done in this glorious art!"

In 1802, Haydn found that an illness from which he had been suffering for some time had increased greatly in severity to the point that he became physically unable to compose. This was doubtless very difficult for him because, as he acknowledged, the flow of fresh musical ideas waiting to be worked out as compositions did not cease. Haydn was well cared for by his servants, and he received many visitors and public honours during his last years, but they cannot have been very happy years for him. During his illness, Haydn often found solace by sitting at the piano and playing Gott erhalte Franz den Kaiser, which he had composed himself as a patriotic gesture in 1797. This melody later became used for the Austrian and German national anthems, and is the national anthem of the Federal Republic of Germany.

Haydn died in 1809 following an attack on Vienna by the French army under Napoleon. Among his last words was his attempt to calm and reassure his servants as cannon shots fell on the neighbourhood.

Character and appearance
Haydn was known among his contemporaries for his kindly, optimistic, and congenial personality. He had a robust sense of humour, evident in his love of practical jokes and often apparent in his music. He was particularly respected by the Eszterházy court musicians whom he supervised, as he maintained a cordial working atmosphere and effectively represented the musicians' interests with their employer see Papa Haydn.

Haydn was a devout Catholic who often turned to his rosary when he had trouble composing, a practice that he usually found to be effective. When he finished a composition, he would write "Laus deo" ("praise be to God") or some similar expression at the end of the manuscript. His favourite hobbies were hunting and fishing.

Haydn was short in stature, perhaps as a result of having been underfed throughout most of his youth. Like many in his day, he was a survivor of smallpox and his face was pitted with the scars of this disease. Haydn was quite surprised when women flocked to him during his London visits as he did not consider himself to be handsome.

About a dozen portraits of Haydn exist, although they disagree sufficiently that, other than what is noted above, we would have little idea what Haydn looked like were it not also for the existence of a lifelike wax bust and Haydn's death mask. Both are in the Haydnhaus in Vienna, a museum dedicated to the composer. All but one of the portraits show Haydn wearing the grey powdered wig fashionable for men in the 18th century, and from the one exception we learn that Haydn was bald in adulthood.

Haydn is often described as the "father" of the classical symphony and string quartet. In fact, the symphony was already a well-established form before Haydn began his compositional career, with distinguished examples by Carl Philip Emmanuel Bach among others, but Haydn's symphonies are the earliest to remain in "standard" repertoire. His parenthood of the string quartet, however, is beyond doubt: he essentially invented this medium singlehandedly. He also wrote many piano sonatas, piano trios, divertimentos and masses, which became the foundation for the Classical style in these compositional types. He also wrote other types of chamber music, as well as operas and concerti, although such compositions are now less known. Although other composers were prominent in the earlier Classical period, notably C.P.E. Bach in the field of the keyboard sonata (the harpsichord and clavichord were equally popular with the piano in this era) and J.C. Bach and Leopold Mozart in the symphony, Haydn was undoubtedly the strongest overall influence on musical style in this era.

The development of sonata form into a subtle and flexible mode of musical expression, which became the dominant force in Classical musical thought, owed most to Haydn and those who followed his ideas. His sense of formal inventiveness also led him to integrate the fugue into the classical style and to enrich the rondo form with more cohesive tonal logic, (see sonata rondo form). Haydn was also the principal exponent of the double variation form, that is variations on two alternating themes, which are often major and minor mode versions of each other.


Hey Kids, Meet Franz Joseph Haydn | Composer Biography

Franz Joseph Haydn was born in the Austrian village of Rohrau. His childhood was an extremely musical one, singing together frequently as a family and with neighbors. At a very early age his parents, Mathias and Maria, recognized their son's musical talent and accepted an offer to allow schoolmaster and choirmaster, Johann Matthias Franck, to train young Franz as a musician.

In his teens, Franz left the choir to begin working as a freelance musician and composing when he had time. His big break came when he was asked to be the court conductor for Prince Esterhazy, a wealthy Hungarian with an orchestra of his own. Haydn worked for the Prince for 30 years composing many symphonies and other works.

When the prince died, Haydn decided to travel to London. When he arrived, he discovered that he was a famous composer with many of his compositions being performed and sold as sheet music for many years.

Perhaps more than any other music composer, Haydn is known for his wit. The most popular example of this is found in his Surprise Symphony when his light, simple melody is suddenly interrupted by a loud chord, "surprising" the audience.

In May 31, 1809, Haydn died a happy man and a beloved composer. Considered to be one of the greatest composers of the classical era, he is referred to as the "Father of the String Quartet" and the "Father of the Symphony".


Haydn

Franz Joseph Haydn (1732–1809) was an Austrian composer, one of the most prolific and prominent composers of the Classical period. Haydn wrote 107 symphonies in total, as well as 83 string quartets, 45 piano trios, 62 piano sonatas, 14 masses and 26 operas, amongst countless other scores.

Life and Music
The son of a wheelwright and a local landowner's cook, Haydn had such a fine voice that at the age of five he entered the Choir School of St Stephen's Cathedral in Vienna.

His ethereal treble tones lasted until he was 16, a fact noticed by the Habsburg Empress, Maria Theresa, who uttered her famous criticism: "That boy doesn't sing, he crows!". Haydn left the choir in memorable fashion - snipping off the pigtail of one his fellow choirboys - and was publicly caned.

By the 1770s, Haydn's music had become more distinctive and boldly individual, inspired by a form of heightened emotionalism known as 'Sturm and Drang' (storm and stress). The composer's reputation spread rapidly throughout Austria, and commissions began arriving from abroad.

1790 saw the death of Prince Nicholas Esterházy, Haydn's employer since 1762, and the musically indifferent Anton became the new Crown Prince. Haydn moved to Vienna and accepted an invitation from the great German-born violinist and impresario, Johann Peter Salomon, to visit England (1791-1792), where he found himself adored.

Prince Anton Esterházy died in 1795, and his successor, Nicholas II, requested Haydn's return to Esterháza. A lover of church music, Nicholas set Haydn the task of composing a new setting of the mass every year.

In 1804, Haydn retired from Esterháza, and illness effectively prevented him from any further composition. During May 1809, Napoleon reached Vienna, but Haydn stayed there, guarded respectfully by two of the invader's sentries.

On 31 May 1809 Haydn died peacefully in his sleep.

क्या तुम्हें पता था?
The choirmaster at St Stephen's Cathedral suggested Haydn become a castrato, but his father objected and the operation never went ahead, Haydn's voice broke the following year.


वह वीडियो देखें: Haydn - Symphony No. 104 - London Proms 2012 (जनवरी 2022).

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